“La terra è arte, il fotografo è solo un testimone.”
— Yann Arthus-Bertrand
La fotografia aerea è diventata sempre più popolare negli ultimi anni. Le innovazioni nelle tecnologie fotografiche hanno permesso a sempre più professionisti di sperimentare nuove prospettive, generando così una ricchezza di immagini mozzafiato. Abbiamo esaminato i vincitori, i Finalisti e i partecipanti ai nostri precedenti premi e selected 10 straordinarie immaginieree che offrono uno sguardo unico al nostro mondo.
1. “Solo uno”, Russia – Michele Potapov
– Vincitore del 1° Premio, 2020 Premio Bianco e Nero – Giudicato da Bastiaan Woudt.
Un'immagine davvero sorprendente, un cavaliere solitario, impeccabilmente incorniciato contro i paesaggi aspri del Caucaso occidentale. Permeato di atmosfera, mistero e intrighi, accentuati dai toni del bianco e nero che rendono il paesaggio naturale qualcosa di surreale e tattile.
È un'immaginessolutamente straordinaria, catturata con un'angolazione relativamente bassa rispetto alla maggior parte delle immaginieree, che esalta con grande vigore l'immenso potenziale dello stile.
2. “Tonle Sap e il villaggio di Chong Kneas, Cambogia” – Stuart Chape
– Vincitore 3° Premio, 2019 Open Call premio – Giudicato da Alessia Glaviano, Direttore visivo di Vogue Italia.
Un'immagine meravigliosamente composta, catturata da un elicottero dal pluripremiato fotografo ambientale e sociale Stuart Chape. Ogni elemento: la litania di barchette; la flora costiera; l'acqua xanta, forma trame e motivi tattili che intrigano e coinvolgono l'occhio.
È un'immagine straordinaria, che non solo cattura la bellezza unica della scena, ma anche il rapporto che molte comunità in tutto il mondo condividono con il loro ambiente naturale.
3. Senza titolo, dalla serie 'CRASH' – Yukiko Sugiyama
Un cimitero marittimo, dove i gusci arrugginiti di navi un tempo superbe, si disintegrano lentamente e scompaiono nelle profondità oscure. Una scena sorprendente, apparentemente da un regno distopico in un film di fantascienza, eppure non è, in realtà, qualcosa di immaginario ma uno dei tanti angoli della terra dove le tecnologie che sono più ritenute utili, vengono lasciate morire.
La serie CRASH di Yukiko Sugiyama ritrae questi cimiteri tecnologici per analizzare il rapporto tra il mondo naturale e le invenzioni umane. Le sue immagini simboleggiano sia il ritmo frenetico dell'innovazione umana, sia la sua natura volubile: questi manufatti, appena decenni prima sarebbero stati visti come l'apice del loro campo e ora si dissolvono nella presa di Madre Natura.
4. Senza titolo, dalla serie “Vietnam from Above” – Khanh Phan Thi
L'accattivante immagine di Khanh Phan-Thi raffigura una donna che asciuga bastoncini di incenso cremisi, che in Vietnam è comunemente usato durante la preghiera come mezzo per connettersi con i morti. La pluripremiata fotografa vietnamita Khanh Phan-Thi, sta rapidamente sviluppando una reputazione per la cattura di potenti immaginieree che trasmettono la straordinaria bellezza e il patrimonio culturale della sua terra natale, e ha trascritto questa scena straordinaria con perfetta chiarezza, conferendo sia la sua intensa bellezza che la profonda diligenza e rispetto che il soggetto ha per il proprio lavoro.
5. "Esplorazione del ghiaccio", Alaska - Janessa Anderson
Una scena mozzafiato ritrae un kayaker solitario, mentre naviga in uno stretto corso d'acqua emerso tra il ghiaccio dell'Alaska che si sta gradualmente sciogliendo. I colori brillanti della nave, catturano lo sguardo contro l'acqua azzurra; il ghiaccio, la formazione di crepe e il gelo calante che formano una glassa squisita.
Catturato da un angolo di 90 gradi, da una grande altezza, il fotografo ha catturato la vera magnificenza della scena, che simboleggia la fragilità e la temporalità della natura.
6. "Le più grandi preghiere per l'Eid dell'Asia meridionale" - Azim Khan Ronnie
– Finalista, 2019 Visual Storytelling premio – Giudicato da Ed Kashi (VII Foto).
Un'immagine straordinaria che ritrae la più grande congregazione Eid-ul-Fitr dell'Asia meridionale, a Gor-e-Shahid Boro Math, Dinajpur, Bangladesh. Secondo le stime degli organizzatori, oltre 600,000 devoti prendono parte al procedimento e, sebbene questa immagine possa ritrarre solo una frazione di quel numero, il fotografo Azim Khan Ronnie ha comunque catturato l'immensità dell'occasione. Catturati da una grande altezza, usando un angolo leggermente più basso (piuttosto che 90°) per ritrarre ciascuno dalla testa ai piedi, il partecipante e i suoi tappeti da preghiera dai motivi intricati, formano un mosaico caleidoscopico che affascina immediatamente.
7. “Un'opera piena di colori”, La Spezia, Liguria, Italia – Sara Zanini
La fotografia scattata da un drone di Sara Zanini sui moli di La Spezia, in Italia, è intrigante. Catturata da un angolo perpendicolare, la miriade di container forma blocchi di colore, vividi e puliti sullo sfondo plumbeo.
Semplice, ma perfettamente incorniciata e abilmente eseguita, è una composizione impressionante che evoca il lavoro dei pittori di campi di colore e dimostra come la prospettiva aerea possa rendere avvincenti scene relativamente quotidiane.
8. "Una strada fredda" - Tomáš Neuwirth
Un'immagine davvero straordinaria, raffigurante il passo di Vidly sui monti Jeseníky della Repubblica Ceca. La miriade di pini innevati inclinati drammaticamente verso la telecamera, appaiono come frecce di arcieri, giustapposti alla forma color inchiostro e incurvata della strada di montagna.
È una scena squisita, ad arte e abilmente trascritta dal fotografo, e dimostra sia la bellezza fiabesca del nostro pianeta sia il drammatico contrasto che spesso esiste tra il naturale e l'artificiale.
9. “Pallacanestro II” – Ilanna Barkusky
– Scelta della redazione, 2021 Open Call premio – Giudicato da Elisa Medde, Curatrice di FOAM Magazine.
Parte della sua pluripremiata serie a colori, in cui la fotografa Ilanna Barkusky esplora l'intersezione tra sport e arte attraverso prospettive aeree, questa straordinaria immagine è stata scattata nella sua città natale di Vancouver, nella Columbia Britannica. Visto dall'alto, il semicampo si trasforma in un mosaico di forme geometriche decise, colorate in tinte vivide e primarie che contrastano con la cinetica espressiva del giocatore solitario e della sua ombra allungata.
10. "Colori da uno stagno minerario" - Evan Petti
– Finalista, 2021 Premio del paesaggio – Giudicato da Hannes Becker.
A prima vista, e fino a quando non si legge il titolo, l'immagine di Evan Petty appare come un dipinto astratto, un avvincente amalgama di trame e toni. Tuttavia, è in realtà una fotografia aerea raffigurante uno stagno di decantazione mineraria nello stato occidentale del Nevada, USA, un paradiso per la produzione di oro, insieme ad altri minerali e minerali come barite, rame, calcare e opali preziosi.
Dimostra come l'impatto umano abbia trasformato questo paesaggio un tempo naturale in qualcosa di irriconoscibile, la sua bellezza eterea che smentisce la macabra realtà dietro il suo inizio.
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