"Per me l'emozione è l'essenza: non solo i sentimenti suscitati dall'azione all'interno dell'inquadratura, ma anche l'umore e la passione evocati attraverso la luce e la composizione."
Uno dei nomi più rispettati nel settore della fotografia, Elizabeth Krist, ha oltre due decenni di esperienza come Senior Photo Editor di National Geographic rivista, dove ha commissionato e pubblicato alcuni dei più avvincenti contenuti visivi stories del nostro tempo.
Membro del consiglio di Women Photograph e del W. Eugene Smith Fund, Krist è un consulente del workshop Eddie Adams e un redattore collaboratore per Revisione trimestrale della VirginiaHa svolto il ruolo di giudice per sovvenzioni e concorsi, tra cui RFK Journalism Awards, Lenscratch, Leica, Review Santa Fe, CatchLight, The Center for Fine Art Photography, POYi, Best of Photojournalism, W. Eugene Smith Grant, FotoEvidence e Infinity Awards. Insegna anche all'ICP e ha recensito portfolios per FotoFest, l'Eddie Adams Workshop e il New York Portfolio Recensione.
All'inizio della sua carriera, Krist ha curato la Donne di Visione mostra e libro, oltre a quattro installazioni Photoville tra il 2020 e il 2024. Ha anche co-curato CatchLight del 2023 Visual Storytelling Summit e ha aiutato il programma National Geographic'S Seminario di fotografia da oltre un decennio.
Come freelance ha contribuito a The New Yorker e di Magnum Photos e ha lavorato con clienti commerciali come Apple e Leica. Più di recente, ha collaborato con CatchLight, Magnum Foundation e la Joop Swart Masterclass per World Press Photo.
Riflettendo sul tuo tempo a National Geographic, qual è stata la storia più memorabile o di maggior impatto su cui hai lavorato e perché ti è rimasta impressa?
TuttiEGATO: Tre interconnessi stories vengono in mente, tutti riguardanti la Corea del Nord. Il primo è stato fotografato da Michael Yamashita sulla DMZ. Per prepararci, quattro di noi hanno visitato la Corea del Nord solo poche settimane dopo che avevano annunciato di possedere armi nucleari. L'esperienza è stata surreale: consegnare i nostri telefoni al confine, la mancanza di un'economia di consumo visibile e l'atteggiamento impassibile dei nostri ospiti, probabilmente per paura. Ma ciò che ricordo più vividamente è guardare il nostro scrittore, Tom O'Neill, e So-Young Lee, l'editore di National Geographic in Corea del Sud, si innamorano davanti ai nostri occhi. Sono ancora sposati oggi.
Più tardi stories incentrato sui disertori nordcoreani, fotografati da Chien-Chi Chang, per il quale proteggere l'identità dei fuggitivi era fondamentale, e sull'esplorazione approfondita del Paese isolato da parte di David Guttenfelder, durante la fondazione di un ufficio AP a Pyongyang.
Puoi indicarci i nomi di tre fotografi che ti hanno ispirato nel corso della tua carriera e cosa ti colpisce del loro lavoro?
TuttiEGATO: Ho visto Dorotea Langeè iconico Madre migrante da adolescente, l'ho sempre associata al suo lavoro FSA degli anni '1930. Solo più tardi ho saputo della sua copertura dei giapponesi americani incarcerati nei campi di internamento durante la seconda guerra mondiale. Trovo la vulnerabilità dei bambini e degli anziani particolarmente commovente. Nelle sue didascalie, spesso includeva le parole delle persone che fotografava, aiutandoci a immedesimarci in ciò che le persone stavano attraversando. E sono impressionato dal fatto che come donna abbia navigato nei sistemi dell'epoca, così che il suo lavoro potesse apparire in VITA e il MOMA.
TuttiEGATO: Come la maggior parte degli ammiratori, ho saputo per la prima volta Gordon Parks per il suo lavoro di giustizia sociale e per il modo in cui ha contribuito a plasmare la percezione dell'America nera nei suoi ritratti di leader culturali e politici. Attivismo tramite mass media. Ma sono rimasto sorpreso quando ho visto, solo l'anno scorso, l'estensione del suo lavoro di moda e quanto fosse giocoso. Apprezzo il modo in cui ha continuato a sperimentare ed evolversi, interpretando visivamente Ralph EllisonIl romanzo di Uomo invisibile, per esempio, e le sue esplorazioni creative nella musica, nella poesia e nella pittura. E naturalmente, è anche noto per i suoi successi cinematografici come L'albero dell'apprendimento e di Lancia.
TuttiEGATO: Lynn Johnsonè il primo National Geographic la storia è apparsa nel febbraio 1989 e da allora è in missione con la rivista, pubblicando 38 stories oltre 36 anni su argomenti che vanno dal trauma cranico alle armi di distruzione di massa, dalla scienza di genere alla marijuana, dall'autismo a un rivoluzionario trapianto di faccia. Spesso costruisce relazioni decennali con i suoi protagonisti, vedendoli come i suoi insegnanti.
Lynn è una testimone fidata, con un raro dono nel tradurre idee complesse, come la natura del bene e del male o i confini della morte, in potenti narrazioni fotografiche. Sebbene sia radicata nella scienza e nei dati, la sua opera trova sempre il nucleo umano, approfondendo la nostra comprensione.
Stai svolgendo il ruolo di giudice per il nostro Visual Story Award, che è un concorso di immagini singole. Raccontare una storia in un'unica immagine è ovviamente una sfida. Quale consiglio daresti ai fotografi che vogliono presentare il loro lavoro?
TuttiEGATO: Per me l'emozione è l'essenza, non solo i sentimenti suscitati dall'azione all'interno dell'inquadratura, ma anche l'umore e la passione evocati attraverso la luce e la composizione. La luce è calda o fredda, le diagonali o il movimento trasmettono un senso di urgenza? I colori contrastano vividamente o si fondono in modo confuso? Puoi usare questi strumenti, queste scelte, per costringermi a guardare? C'è abbastanza impatto o complessità da farmi desiderare di tornare a guardare di nuovo?
Come membro del consiglio di Women Photograph e creatore di Donne di Visione, quali ritieni siano i maggiori ostacoli a una maggiore diversità e inclusione nel campo della visual storytellinge come possono essere affrontati?
TuttiEGATO: È sorprendente che mentre molti dei migliori programmi di fotogiornalismo laureano una maggioranza di donne, le pubblicazioni assumono in modo schiacciante uomini. Gli editor si affidano a nomi noti per pigrizia o avversione al rischio? Ciò sembra improbabile quando così tante editor donne sostengono l'equità. Gli editor sono preoccupati che le donne non siano abbastanza forti fisicamente? Ciò non regge, considerando che donne come Lynsey Addario e Samar Abu Elouf eccellono in condizioni estenuanti. Temo che l'attuale clima politico negli Stati Uniti possa convalidare un ritorno a una cultura da macho bro.
Penso che gli sforzi di organizzazioni come Women Photograph, IWMF, Diversify Photo e Authority Collective abbiano fatto la differenza, offrendo tutoraggio, sovvenzioni, monitoraggio dei dati, condivisione delle risorse ed elenchi di fotografi per gli editor.
Quale consiglio daresti agli aspiranti fotografi che cercano di distinguersi nell'attuale panorama competitivo?
TuttiEGATO: Impara il lato tecnico in modo che la tua macchina fotografica sembri un'estensione di te stesso, ma leggi, guarda e interagisci con il mondo. Diventa qualcuno che sa cosa vuole dire. Gli editor amano i fotografi con idee irresistibili che possono offrire immagini potenti. stories. Guarda i lavori celebrati, ma esplora anche la fotografia audace e avventurosa. Non essere noioso! Pensa a modi creativi per raggiungere il pubblico: eventi dal vivo, pop-up, zine o spin-off video. Impara le competenze aziendali per restare a galla e impegnati a richiedere sovvenzioni.
La cosa più importante è coltivare le relazioni. Spero che vi preoccuperete sempre dei vostri colleghi, delle persone e degli animali che fotografate e che tratterete tutti con rispetto e generosità. Continuate a crescere e metteteci passione ed energia per il lungo periodo. E non dimenticate di chiedervi: perché lo sto facendo?
Dove vedi il futuro di visual storytelling direzione, soprattutto con l'avvento di nuove tecnologie come l'intelligenza artificiale e l'impatto dei social media?
TuttiEGATO: Vorrei saperlo! Ammiro artisti come Phil Toledano, che usano generativo AI per creare provocatorio, lavoro visionario. Ma temo che sempre meno fotografi saranno in grado di sostenere carriere significative, poiché gli sbocchi sostituiranno i creatori con scorciatoie AI, sfruttando il lavoro umano come materia prima. Settori come la pubblicità e la produzione cinematografica ne risentono già.
Fred Ritchin avverte che la fotografia rischia di perdere qualsiasi pretesa di verità, poiché l'intelligenza artificiale amplifica la diffusione sia delle informazioni che della disinformazione. Ci sarà sempre una nuova ondata di tecnologia L'orizzonte. Spero che i fotografi abbraccino questi nuovi strumenti, pur rimanendo trasparenti e fedeli ai propri valori. I consumatori devono informarsi sulle proprie fonti di informazione e sui fornitori della loro dieta visiva. Gli editor che lavorano a stretto contatto con i fotografi sono un fattore cruciale: facciamo affidamento su di loro per sapere di chi fidarci per registrare le prove di ciò in cui crediamo in ultima analisi.
Tutte le immagini sono © dei rispettivi proprietari
Elizabeth Krist è stata giudice del nostro Visual Story Award nel febbraio 2024. Puoi visualizzare i risultati <a href="https://italymeetshollywood.com/wp-content/uploads/2025/02/Catalogo_GDC_2025_web.pdf">questo link</a>