“Le mie fotografie alla fine diventano una conversazione tra il familiare e l’inaspettato, invitando gli spettatori a interagire con ciò stories incorporati all'interno e intraprendono i propri viaggi nella memoria. – Giosuè Amirthasingh
018 il Settanta-pubblicata, la monografia d'esordio del fotografo di San Francisco Joshua Amirthasingh, è un'accattivante inno visivo a un tempo diverso.
Fin dalla prima pagina, le immagini di questo libro attirano la tua attenzione. Sebbene siano indubbiamente ritratti alcuni panorami iconici e meravigliosi, tra cui diverse raffigurazioni del punto di riferimento più iconico della città, il Golden Gate Bridge, l'argomento spesso sembra banale. Eppure, grazie alla combinazione di tonalità ricche e sature, grana e inquadrature magistrali, Amirthasingh trasforma queste scene quotidiane in composizioni cinematografiche profondamente intriganti che stimolano l'immaginazione.
Nato e cresciuto a Calcutta, India, Amirthasingh ha sviluppato un interesse per la fotografia in tenera età, spesso scattando con Yashica dei suoi genitori. Tuttavia, dopo essersi trasferito a San Francisco nel 2017, la sua attività è davvero sbocciata. I nuovi ambienti spesso galvanizzano i fotografi, la novità di ogni scena crea un senso di meraviglia. Questo è stato senza dubbio il caso di Amirthasingh, che ha trovato ispirazione in ogni angolo di strada della sua nuova casa, un luogo molto diverso da quello in cui è nato e cresciuto.
Nel trambusto della sua nuova casa, Amirthasingh trova tranquilli momenti di bellezza. Figure solitarie che guardano l'oceano, colte in momenti di introspezione. Le facciate in legno delle tipiche case in stile Marina della città, immerse nella luce dorata dell'ora. Una giovane coppia seduta ad un punto panoramico, godendosi gli ampi panorami mentre accende la loro storia d'amore in erba, il tutto soffuso nella calda luce del sole del tardo pomeriggio e nella nebbia eterea che arriva dal Pacifico.
Anche se l'uso impressionante di queste caratteristiche ambientali naturali da parte di Amirthasingh gioca un ruolo significativo nel creare un'atmosfera unica, è anche grazie alla sua maestria nella fotografia su pellicola. I toni saturi ma tenui sono allo stesso tempo potenti e belli, e si immagina che non avrebbero avuto lo stesso impatto se fossero stati ripresi in digitale. Anche la decisione di Amirthasingh di girare su pellicola, come dice lui, "lo costringe a rallentare e ad essere intenzionale", rispecchiando "la natura introspettiva dei ricordi".
Questa introspezione è al centro di queste immagini. Nella riga di apertura della sua introduzione, Amirthasingh afferma: “L’essenza del suo lavoro risiede nel stories si svolge, alimentato da un profondo senso di nostalgia”, e prosegue dicendo “le immagini sono intrise di un desiderio per il passato”. 018 sembra un tributo a un tempo diverso, un'ode a uno stile di vita più semplice e lento, impresso nella nostra psiche collettiva attraverso innumerevoli film; le fotografie Kodachrome di colore pionieri come William Eggleston e Stephen Shore e i dipinti di Edward Hopper, a cui attribuisce una potente influenza sul suo lavoro.
Eppure, forse parla anche dello stato d'animo di Amirthasingh quando cattura queste immagini. Forse sono intrisi della malinconia che spesso aleggia nel profondo dell’anima quando si è lontani da casa. La verità è che non lo sapremo mai veramente.
Tutte le immagini © Giosuè Amirthasingh
018 è pubblicato da Setanta ed è disponibile tramite il loro sito web.
