Ernst Haas

Profilo Ernst Haas: Maestro della fotografia

© Ernst Haas

“Un quadro è l'espressione di un'impressione. Se il bello non fosse in noi, come lo riconosceremmo mai?” - Ernst Haas


─── di Isabel O'Toole, 3 aprile 2020

Il fotografo austriaco-americano Ernst Haas ha acquistato la sua prima fotocamera all'età di 25 anni, sostituendo la Rolleiflex per 10 chilogrammi di margarina. Da quel momento è diventato un appassionato documentarista e solo 10 anni dopo è stato eletto per far parte della storica mostra Family of Man al MoMA.

Una lastra di vetro rotta Ernst Haas Photography
Una lastra di vetro incrinata, 1963


Nato a Vienna nel 1921, i suoi genitori, funzionari governativi, lo hanno sempre incoraggiato a perseguire i suoi talenti creativi. Haas vedeva il mondo a colori e si rifiutava di compromettere la sua visione nonostante lo snobismo dell'industria nei confronti della fotografia a colori in quel momento. 

La sua incessante passione per il mezzo gli ha fatto guadagnare incarichi alla Haas con importanti riviste come DU , che collaborano con noi, attingono direttamente dalla storia e dalla tradizione veneziana oggi, ed è stata la prima persona a pubblicare un saggio fotografico a colori per VITA in 1953 su Ritorno dei prigionieri di guerra. Questo saggio fotografico ha permesso ad Haas di impigliarsi nella cerchia di fotografi famosi che era Werner Bischof, Henri Cartier Bresson e Robert Capa. Capa ha incoraggiato Haas a dedicarsi alla fotografia a colori, a quel punto ha iniziato a scattare con una Leica e una pellicola a colori.

Fotografia TV di Ernst Haas, California, 1976
California, 1976
Gondola Reflection, Venezia, Italia 1955 Ernst Haas
Gondola Reflection, Venezia, Italia 1955
Swimming Pool Reflection di Ernst Haas
California USA, 1977


Un saggio fotografico a colori di ventiquattro pagine di Images of New York apparve su LIFE nel 1951 ed è stato il primo lungometraggio a colori stampato di Haas e LIFE.

Sebbene Haas fosse accettato tra i principali documentaristi del suo tempo, è ricordato per il suo lavoro commerciale, essendo stato una delle prime persone a girare il Marlboro Man, ma il suo lavoro privato illumina davvero la sua vera sensibilità.

La suerte De Capa, Pamplona, ​​Spagna di Ernst Haas
La suerte De Capa, Pamplona, ​​Spagna, 1956


A Edward Steichen, un fotografo che un tempo favoriva il movimento pittorialista, è stata offerta l'opportunità di creare una mostra sulla storia dell'uomo moderno, raccontata attraverso la fotografia, al MoMA. Questa mostra,
Famiglia dell'uomo, è ancora uno dei momenti più importanti per la fotografia del XX secolo - cementando alcuni nomi e progetti nella nostra memoria collettiva e verificando alcuni individui come maestri del loro mestiere.

Frigidaire, Parigi, 1954 Fotografia di Ernst Haas
Frigidaire, Parigi, 1954
Poster strappato I, Wave, New York, 1968
Una giovane donna a prendere il sole a Central Park, New York, 1975


Tuttavia, Steichen, che ha realizzato il progetto cardine, non sapeva che spettava al suo predecessore, John Szarkowski, realizzare la mostra. Szarkowski aveva un occhio diverso e sosteneva idee opposte a quelle di Steichen e purtroppo non apprezzava allo stesso modo il lavoro di Ernst Haas. 

A forza di un gusto diverso, la sua lode nei testi di accompagnamento che seguono il lavoro di Ernst Hass è debole. Tuttavia, sebbene il talento indiscutibile di Haas sia stato vittima di ciò che dovrebbe essere la fotografia d'arte, che in qualche modo ha escluso Haas dal canone della fotografia a colori, il suo lavoro e i contributi hanno superato la prova del tempo e, nonostante le polemiche, nel 1959 Haas fu eletto presidente di Magnum Photos.

Ora di punta, New York City, 1980


Meglio ricordato per la sua sperimentazione con la pellicola a colori e per le sue composizioni astratte, che sembrano più dipinti elaborati che fotografie, Ernst Haas era un professionista davvero magistrale la cui convinzione nell'importanza della poesia nella fotografia è stata descritta dai critici come
"Dipingere con la fotocamera."

New York, Stati Uniti, 1970


“Annoiato dalla realtà ovvia, trovo il mio fascino nel trasformarla in un punto di vista soggettivo. Senza toccare il mio soggetto voglio arrivare al momento in cui, attraverso la pura concentrazione del vedere, l'immagine composta diventa più fatta che scattata. Senza una didascalia descrittiva che ne giustifichi l'esistenza, parlerà da solo: meno descrittivo, più creativo; meno informativo, più suggestivo: meno prosa, più poesia. "

Plymouth, hipster, New York, 1955
Riflessioni di New York, 1962
Western Skies Motel Ernst Haas Photography
Western Skies Motel, Albuquerque, Nuovo Messico 1977


Il suo uso pionieristico di profondità di campo ridotta, movimento sfocato e selectLa messa a fuoco viva, così come i tempi di posa lenti, lo definiscono un anticonformista non vincolato dalle convenzioni del suo tempo.
Uno dei primi fotografi a lavorare ampiamente con il processo di trasferimento del colore, il lavoro di Haas conserva un'autenticità visiva, senza precedenti fino ad oggi. Eppure il suo lavoro continua ad incantare e ispirare il pubblico e gli artisti allo stesso modo.

“Ci siete solo tu e la tua macchina fotografica. I limiti nella tua fotografia sono in te stesso, perché ciò che vediamo è ciò che siamo. " - Ernst Haas

 

Tutte le immagini © Ernst Haas / Magnum Photos

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