Per celebrare il nostro Fashion Photography Award inaugurale (aperto per le iscrizioni fino al 28 febbraio), abbiamo selected 10 immagini iconiche che mostrano l'illustre storia di questo genere unico e l'affascinante linguaggio visivo.
Le prime foto di moda conosciute risalgono al 1850, alla corte di Napoleone III. Tuttavia, non è stato fino al 20 ° secolo, quando la moda è diventata accessibile a un pubblico più ampio, che la fotografia di moda è entrata in uso come strumento pubblicitario.
1. Edward Steichen - Gloria Swanson, 1924
La decisione del famoso fotografo pittorialista Edward Steichen per assumere la posizione di capo fotografo per Vogue e Vanity Fair di Condé Nast è stata una delle decisioni più controverse nella fotografia di moda. Per Alfred Stieglitz, amico e partner di Steichen nel movimento foto-secessionista, la decisione di Steichen di diventare un fotografo commerciale ha danneggiato la causa della fotografia come arte. Eppure, nonostante questi dubbi, gli anni di Steichen con Condé Nast sono stati prolifici e ispirati.
Il ritratto di Gloria Swanson del 1924 di Steichen ha assunto uno status iconico nel tempo. Realizzata nell'era dei film muti, questa immagine ha catturato l'essenza di Swanson come una figura inquietante e imperscrutabile, velata da una luce velata e da un morbido fuoco. Oggi, sembra scrutare dalle ombre di un'era lontana. L'immagine di Steichen conserva elementi del pittorialismo di inizio secolo così come la precisione grafica del modernismo.
2. Richard Avedon - Dovima con elefanti, Parigi, 1955
Sia Dovima che Richard Avedon erano nomi di spicco nei rispettivi settori, quindi quando i due si incontrarono nel 1955 per creare un editoriale per Harper's Bazaar, fu un'unione che sarebbe entrata nei libri di storia della moda. Dovima è stata una delle modelle più famose al mondo, e una delle ultime di un'epoca che rappresentava l'haute couture e il classicismo. Un mondo elitario che iniziò a cambiare negli anni '1950, quando le riviste iniziarono a preferire i look da ragazza della porta accanto alla classica bellezza irraggiungibile, questo editoriale apparteneva a un momento di transizione nella storia della moda.
Contrapponendo la forza degli elefanti alla delicatezza del corpo e dell'abito di Dovima - il primo abito di Dior disegnato da Yves Saint Laurent - l'immagine porta anche il movimento in un mezzo che, fino a quel momento, era stato caratterizzato dall'immobilità. La capacità di Avedon di catturare la personalità dei suoi soggetti elevò questa immagine dalle foto di moda dei suoi coetanei, che spesso presentavano i loro modelli come manichini, offuscando così il confine tra la fotografia di moda commerciale e l'arte.
3. Guy Bourdin - Charles Jourdan, primavera 1979
Guy BourdinLe sue foto surrealiste, quasi inquietanti, rimangono nella coscienza collettiva del mondo della moda per la loro impareggiabile originalità. Bourdin ha respirato l'umorismo e la sua convinzione nel raggiungere l'impossibile in ogni composizione che ha realizzato. Usando illusioni ottiche per creare scenari oltre i regni della realtà, il suo lavoro è spesso sconcertante e indecifrabile, molto prima dell'avvento di Photoshop. La sua preferenza per il formato orizzontale distingue anche il suo lavoro dai fotografi di moda che hanno utilizzato il ritratto per raccontare la loro storia. Il lavoro di Bourdin può essere ricordato anche per la sua impareggiabile comprensione colore, perfettamente esemplificato nelle sue collaborazioni frequenti ea lungo termine con il designer di scarpe Charles Jourdan.
4. Irving Penn - Jean Patchett, Perù, 1948
Jean Patchett, una delle più grandi modelle dell'inizio del XX secolo, afferma di aver avuto la sua grande svolta internazionale dopo aver completato il progetto In volo verso Lima con Irving Penn nel 1948. Penn, il cui lavoro esemplifica la maestria nei mestieri sia della fotografia di moda che della ritrattistica, era eccezionalmente talentuoso nel cogliere l'anima dei suoi soggetti nelle sue fotografie. Di Jean Patchett, ha detto: "Non è convenzionalmente carina, ma ha la vera bellezza di una persona di profonda intelligenza e simpatia, e tutto viene fuori."
5. Juergen Teller - Young Pink Kate, 1998
Juergen TellerLe distintive foto flash di sono sinonimo della cultura della moda degli anni 'XNUMX e 'XNUMX. Le istantanee di Teller erano così lontane dalle rigide campagne di moda delle riviste patinate e sono arrivate a simboleggiare un tipo di moda alternativo e più accessibile. Le sue immagini sono apparse regolarmente su riviste dallo stile più spigoloso come iD, Dazed and Confused, Purple e AnOther. Il metodo di Teller di lavorare con una semplice fotocamera inquadra e scatta, producendo immagini sovraesposte e concentrandosi sulla crudezza dei suoi soggetti ha influenzato una generazione di fotografi dopo di lui. Questa immagine del più grande volto della moda, Kate Moss, a casa a letto, mostra un lato diverso e rilassato del suo alter ego ad alta potenza e conquistatore del mondo.
6. Helmut Newton - Le Smoking, 1975
L'ormai famigerato smoking apparso come parte dell'autunno / inverno di Yves Saint Laurent "Pop Art" la raccolta nel 1966 divenne una sensazione improvvisa. Le Smoking ha sradicato tutte le nozioni preconcette di femminilità, allontanandosi dalla tendenza del tubino nero, per ridefinire la sessualità come quella che esisteva sotto i contorni netti di una giacca e pantaloni ben tagliati.
Anche se Le Smoking è stato indossato da alcune delle più grandi icone di stile degli anni Sessanta, tra cui Catherine Deneuve, Lauren Bacall e Bianca Jagger, è stato senza dubbio il fotografo Helmut Newton che ha messo la tuta sulla mappa. La sua capacità unica di infondere sessualità in ogni immagine ha raggiunto nuove vette quando ha soffiato la sua magia nello smoking YSL. Caratterizzato da un modello androgino con capelli pettinati all'indietro e abbinato a una sigaretta appassita, Newton ha creato un pezzo di iconografia nella semplicità monocromatica.
7. Erwin Blumenfeld - Doe Eye, 1950
Utilizzando le tecniche di fotoincisione e colorazione dal negativo originale in bianco e nero, Erwin Blumenfeld ha creato una delle sue copertine più intriganti e drammatiche per Vogue, uno che è stato imitato all'infinito. La modella, Jean Patchett, era ridotta a uno sfondo bianco piatto con labbra perfette e un punto di bellezza. Blumenfeld aveva iniziato a lavorare nella fotografia in bianco e nero, ma è passato al colore quando ha iniziato a lavorare nel settore della fotografia di moda, sviluppando il suo stile con tecniche mutuate dalla sua formazione di pittore. Blumenfeld detiene attualmente il record per la maggior parte Vogue scatti di copertina ed è lui stesso una vera icona della moda.
8. Frank Horvat - Cappello Givenchy, 1958
Frank Horvat è stato un pioniere della fotografia di moda, spostandola fuori dallo studio. Lasciando un segno indelebile nel settore, il lavoro di Horvat nel mondo della moda mostra anche un occhio fotogiornalistico. Il suo senso unico di scenario, movimento e composizione sono ispirati da eventi della vita reale e momenti a cui ha assistito per strada, durante il tragitto casa-lavoro. Il suo lavoro è stato presentato in tutte le più antiche pubblicazioni di moda leader, ma la sua capacità di raccontare una storia oltre a quella della bellezza è stata notata dall'agenzia Magnum, di cui è stato reclutatore dal 1959 al 1961. Questa straordinaria composizione evidenzia la maestria di Horvat in termini di tono, consistenza e contrasto.
9. Tim Walker - Lily Cole, 2005
Tim WalkerLe immagini magiche ed eccentriche di sono state presentate nelle pagine di Vogue da quando aveva 25 anni. A distanza di 23 anni è ancora uno dei più noti e originali Vogue fotografi fino ad oggi. Prima di entrare all'università, Walker era già innamorato della fotografia di moda, lavorando all'archivio di Cecil Beaton. Successivamente, ha lavorato brevemente come assistente di Richard Avedon a New York, prima di tornare a Londra, pieno di fiducia e idee, per lanciare la propria carriera. Il suo lavoro è caratterizzato da personaggi teatrali, scenari magici e scenografie stravaganti. Il suo uso di colori pastello è quasi impareggiabile e questo scatto iconico della modella e ambientalista britannica Lily Cole ne è l'esempio perfetto.
10. Peter Lindbergh - Nascita delle top model, 1988
Quando Peter Lindbergh ha presentato la sua semplice foto delle future supermodelle Linda Evangelista, Christy Turlington e le sue amiche al caporedattore di Vogue, Grace Mirabella, era notoriamente non impressionata. Tuttavia, quando Anna Wintour ha assunto la carica di redattore capo sei mesi dopo, ha elogiato la semplicità ben congegnata e intuitiva di Lindbergh e ha detto che avrebbe dato a Lindbergh la copertina e l'editoriale principale diffuso nella rivista per la sua serie così com'era. il "futuro" della moda. Quindi Lindbergh è ampiamente accreditato come il lancio dell'era delle top model, con i volti che avrebbero poi definito l'industria della moda.
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