Frank Horvat

Editoriale Frank Horvat: Vraies Semblances

© Frank Horvat

"La fotografia è l'arte di non premere il pulsante." - Frank Horvat


─── Edward Clay, 1 settembre 2020

Prima dell'era della fotografia, i ritrattisti avevano il lungo e arduo compito di cercare di replicare la realtà. Frank Horvat, il cui lavoro ha abbracciato ogni genere fotografico dal documentario alla moda, è stato fortemente ispirato dal lavoro dei grandi ritrattisti e ha deciso di intraprendere il compito di capovolgere la realtà, cercando di far sembrare le fotografie dei dipinti nelle sue serie Vraies Semblances.

Dipingere come la fotografia a colori Claude, 1984 di Frank Horvat
Claude, 1984
Alice, 1986


- Allora come ha fatto Horvat a riprodurre il delicato lavoro dei maestri della ritrattistica?

Usare fondali testurizzati o in tessuto è una cosa, ma ricreare la luce, l'atmosfera e l'atmosfera di un dipinto di un'epoca passata è un'altra. Anche negli anni Ottanta, quando Horvat decise di iniziare la sua serie, la tecnologia fotografica era sufficientemente avanzata da rendere un'immagine troppo iperrealistica per essere passata per un olio su tela. Ma Horvat si rese conto che la tecnica di stampa a pigmenti colorati Fresson poteva ammorbidire i colori e le trame abbastanza da creare l'effetto che desiderava.

Dipingere come Fotografia a colori Sophie, 1983 di Frank Horvat
Sophie, 1983
Dominique, 1985

Perfezionata alla fine del diciannovesimo secolo da Théodore-Henri Fresson, la stampa a pigmenti colorati Fresson è un successore del carbonio monocromatico "Processo di carta satinata" che è un processo complesso e delicato eseguito solo in uno studio segreto da un'azienda di famiglia. Consiste di quattro strati di gelatina contenenti pigmenti per ciano, giallo, magenta e nero, applicati successivamente su carta o tela.

Sebbene la segretezza che circonda la realizzazione di una stampa in quadricromia Fresson rimanga, il laboratorio di famiglia ha rivelato che sono necessarie quattro fasi di rivestimento successive, una per colore.

Dipingere come Fotografia a colori Sandrine, 1983 di Frank Horvat
Sandrine, 1983
Aurelia, 1985

In questo senso la tecnica è molto simile alla pittura, con i colori applicati uno per uno. Le stampe Fresson sono note per la loro buona stabilità alla luce e per questo motivo sono state preferite dai fotografi negli anni '1980.

Incorporare questa tecnica è stato il primo passo per ricreare i dipinti dei maestri, ma insieme a volti da ricognizione che sembravano provenire da un'altra epoca, Horvat è stato in grado di realizzare foto incredibili. Infatti guardando alcuni, in particolare, Sandrine dal 1983, è difficile credere che possano essere fotografie. Ricordiamo le ballerine di Degas o le muse dei grandi maestri olandesi. Queste sono donne moderne con volti classici, in stile e in posa come se fossero sedute di fronte a Vermeer o Rembrandt.

Kristin, 1982
Dipingere come la fotografia a colori Maya, 1983 di Frank Horvat
Maya, 1983

È piacevole vedere queste immagini ora, ispirate a un tempo prima che i moderni standard di bellezza dettassero la fotografia di moda. Nella serie di Horvat, le donne hanno tutte età diverse, forme diverse e volti insoliti e distinti, del genere che non apparirebbe mai sulle riviste patinate.

A prima vista, qualsiasi spettatore potrebbe scambiare queste immagini per dipinti e, dopo una lunga e ponderata ispezione, la maggior parte rimarrà innegabilmente meravigliata della maestria e dell'attenzione ai dettagli di Horvat.

Dipingere come nudo Fotografia a colori Marie Paule, 1984 di Frank Horvat
Marie Paule, 1984
Dipingere come ritratto Fotografia Veronique, 1982 di Frank Horvat
Veronique, 1982

Ma dobbiamo anche considerare l'importanza del ritratto di queste donne. Sebbene alcuni appaiano nudi, Horvat li spara con rispetto, celebrando il corpo femminile in tutta la sua varietà.

Una serie unica in tutti i sensi, Horvat, ancora una volta, dimostra la sua capacità di padroneggiare ogni genere di fotografia.

Tutte le immagini © Frank Horvat