“La fotografia è l’arte di non premere il pulsante.” – Frank Horvat
Prima dell’era della fotografia, i ritrattisti avevano il lungo e arduo compito di cercare di replicare la realtà. Frank Horvat, il cui lavoro ha abbracciato ogni genere fotografico, dal documentario alla moda, è stato fortemente ispirato dal lavoro dei grandi ritrattisti e ha deciso di intraprendere il compito di invertire la realtà, tentando di far sembrare le fotografie dei dipinti nelle sue accattivanti serie Sembianze di Vraies.
Allora come ha fatto Horvat a riprodurre il delicato lavoro dei maestri della ritrattistica?
Utilizzo del retro strutturato o in tessutodropQuesto è una cosa, ma ricreare la luce, l'atmosfera e l'atmosfera di un dipinto di un'epoca passata è tutta un'altra cosa. Anche negli anni Ottanta, quando Horvat decise di iniziare la sua serie, la tecnologia fotografica era sufficientemente avanzata che un'immagine sarebbe sembrata troppo iperrealistica per passare per un olio su tela. Tuttavia, Horvat si rese conto che la tecnica di stampa a pigmenti di colore Fresson poteva ammorbidire i toni e le trame abbastanza da ottenere l'effetto desiderato.
Perfezionata alla fine del XIX secolo da Théodore-Henri Fresson, la stampa a pigmenti colorati Fresson è l'erede della stampa al carbonio monocromatica “processo carta satinata”. UN processo complesso e delicato eseguito solo in uno studio segreto da un'azienda a conduzione familiare, prevede quattro strati di gelatina contenente pigmenti di ciano, giallo, magenta e nero, che vengono successivamente applicati su carta o tela.
Sebbene permanga il segreto sulla realizzazione di una stampa quadricromia di Fresson, il laboratorio di famiglia ha rivelato che sono necessarie quattro fasi di rivestimento successive, una per colore.
In questo senso la tecnica è molto simile alla pittura, in cui i colori vengono applicati uno per uno. Le stampe Fresson sono note per la loro buona stabilità alla luce e hanno quindi guadagnato popolarità tra i fotografi negli anni '1980.
Incorporare questa tecnica è stato il primo passo per ricreare i dipinti dei maestri, insieme allo scouting di volti che apparivano come se provenissero da un'altra epoca e con l'aiuto dell'artista Rebecca Campeau che ha agito come stilista della serie, Horvat è stato in grado di creare foto incredibili che assomigliano notevolmente ai dipinti. Infatti, esaminandone alcuni, in particolare, Sandrine dal 1983, è difficile credere che non lo siano. Vengono subito in mente le ballerine di Degas o le muse dei grandi maestri olandesi. Si tratta di donne moderne dai volti classici, acconciate e posate come se fossero sedute di fronte a Vermeer o Rembrandt.
È piacevole vedere queste immaginidesso, ispirate a un'epoca in cui i moderni standard di bellezza dettavano la fotografia di moda. Nella serie di Horvat, le donne sono tutte di età e forme diverse e spesso hanno volti insoliti e distinti, di quelli che non apparirebbero mai sulle riviste patinate.
A prima vista, anche lo spettatore più esperto potrebbe facilmente confondere queste immagini con dipinti, una testimonianza della maestria e dell'attenzione ai dettagli di Horvat.
Bisogna però considerare anche l’importanza della rappresentazione di queste donne. Sebbene alcune appaiano nude, Horvat le riprende con rispetto, celebrando il corpo femminile in tutta la sua diversità.
Una serie unica in tutti i sensi, Horvat, ancora una volta, dimostra la sua capacità di padroneggiare quasi ogni stile fotografico.
Tutte le immagini © Frank Horvat / Studio Frank Horvat
La serie è stata pubblicata nel 1999 in cinque lingue diverse: francese e italiano presso Peliti Associati, inglese presso Dewi Lewis Publishing, tedesco presso Umschau/Brau e spagnolo presso Photovision.
Frank Horvat's – Hong Kong è disponibile l'ultima novità della serie Fashion Eye di Louis Vuitton
