“…per me una fotografia ha il potere di trasmettere uno stato d'animo e un'emozione altrimenti transitori” – Phil Sharp
Phil Sharp è un fotografo londinese, il cui approccio artistico unico si traduce in immagini straordinarie che riflettono veramente l'essenza del soggetto.
Autoproclamatosi appassionato di cinema, Sharp si è rivolto alle immagini fisse dopo essersi iscritto a un corso di cortometraggi su consiglio di un amico. Mentre il cinema era il suo primo amore, ha scoperto che le opportunità nel settore erano scarse e si è rivolto alla fotografia come un modo più realistico di guadagnarsi da vivere.
L'interesse di Sharp per le persone lo ha portato alla ritrattistica e le sue immagini dimostrano una notevole abilità artistica e creatività. Combina elementi della ritrattistica classica con le sue tecniche personali, scattando sia a colori che in bianco e nero; da vicino per catturare dettagli sottili, così come da più lontano.
La sua ritrattistica è punteggiata da sottili dettagli tratti dalla vita di tutti i giorni. Elementi apparentemente piccoli e banali della strada acquisiscono una qualità profonda e coinvolgente se visti attraverso il suo obiettivo, aggiungendo tensione ai suoi ritratti, accentuando anche la loro profondità emotiva, conferendo loro un profondo senso di realismo.
Le sue immagini mostrano un eccezionale apprezzamento della luce e della forma, nonché una sensibilità, pazienza e percettività che gli consentono di catturare l'essenza di coloro che fotografa.
Secondo Sharp, il tempo è l'elemento chiave del suo lavoro. Evita di imporre chiari vincoli di tempo al processo e invece concede ai suoi modelli la libertà di esprimersi. I ritratti di Sharp catturano spesso i suoi soggetti in momenti di introspezione, come se fossero persi nei pensieri o nella riflessione,
“È imperativo non fissare un limite di tempo rigido per il processo. Altrimenti, si tratta solo di empatia. capire che la natura di un servizio fotografico è intrinsecamente rompere il contratto sociale e va bene. Permetto ai miei modelli di esibirsi, penso che la buona arte raggiunga la verità attraverso la performance.
Scatta principalmente con una Fujifilm GFX100s con un obiettivo Zeiss Otus 55mm, anche se utilizza anche Fujinon 110mm, 70mm e 63mm e sperimenta con Leica, Minolta e persino obiettivi giocattolo. Lui lavora prevalentemente alla luce naturale, che usa alla perfezione, aggiungendo autenticità alle sue immagini che, sebbene intrise di una sensibilità artistica e di una qualità simile alla pittura, non sembrano mai eccessivamente messe in scena.
"Ogni tanto faccio una fotografia che dia la sensazione giusta", dice. “A questo punto è relativamente semplice realizzare una fotografia che sia tecnicamente competente, ma per me una fotografia ha il potere di trasmettere uno stato d'animo e un'emozione altrimenti transitori. Forse la fotografia può cambiare il modo in cui ci si sente, dopotutto.
Sharp trae ispirazione da varie fonti, inclusi altri artisti e fotografi, ma afferma che la musica gioca il ruolo più significativo nel suo lavoro. La sensazione che un particolare brano musicale fornisce può guidare un'intera direzione creativa, dice, e riconosce somiglianze tra il jazz e la fotografia in "creare una struttura e permettere a se stessi di creare alla velocità del pensiero".
Il distinto approccio artistico di Sharp ha generato alcune immagini davvero uniche che rappresentano alcuni degli esempi più convincenti della ritrattistica contemporanea. Dimostrano sia il profondo potenziale del genere sia che la fotografia è un mezzo che, se fatto bene, può davvero immortalare un momento nel tempo.
Tutte le immagini © Phil Sharp
