Guy Bourdin

Profilo Guy Bourdin

© Guy Bourdin

Un artista il cui stile distinto è immediatamente riconoscibile, l'uso del colore, della cornice e della forma di Guy Bourdin è assolutamente unico e assolutamente sorprendente.


─── Rosie Torres, 5 settembre 2019


Ampiamente considerato aver cambiato per sempre il volto della fotografia di moda, la voce innovativa e il lavoro visionario del fotografo francese Guy Bourdin non sono più visti esclusivamente nel contesto della fotografia commerciale, ma sono ben stimati negli annali delle belle arti contemporanee.

Donna con fiori Fotografia a colori di Guy Bourdin
Vogue Francia, 1977


La prima infanzia di Bourdin fu sconvolta da sconvolgimenti dopo la separazione dei suoi genitori. Cresciuto sotto la cura dei nonni, comunicava con sua madre solo tramite telefono nelle cabine telefoniche della Brasserie di proprietà dei suoi nonni a Parigi.

Bourdin ha condotto un'infanzia tranquilla nella solitudine della propria immaginazione, lasciando casa a diciotto anni per intraprendere un tour in bicicletta della Provenza, dove ha incontrato il mercante d'arte Lucien Henry. Mentre alloggiava con Henry per 6 mesi, Bourdin si dedicò alla pittura e al disegno fino a quando non fu il momento di iniziare il servizio militare obbligatorio.

Vogue Homme, giugno / luglio 1977


Introdotto per la prima volta alla fotografia mentre era di stanza a Dakar nel 1948-1949 per lavorare nell'Air Force, dopo aver completato il suo servizio Guy Bourdin si mantenne con lavori umili ma continuò a dipingere nel suo tempo libero. Incuriosito dal lavoro dei surrealisti, in particolare il prodigioso Man Ray, che lavorava con il mezzo fotografico, Bourdin ha cercato di diventare il suo protetto.

Alla ricerca del tutoraggio di Man Ray presentandosi senza invito alla sua porta e venendo respinto dalla moglie (non meno di sette volte), Bourdin ha avuto successo all'ottava occasione in cui lo stesso Man Ray ha aperto la porta e lo ha invitato a entrare. Bourdin ci riuscì. guadagnandosi la fiducia di Man Ray e in seguito scrisse il catalogo per la sua prima mostra nel 1952.

Guy Bourdin Autoritratto nello studio di Man Ray, Parigi, 1953 Fotografia in bianco e nero
Autoritratto nello studio di Man Ray, Parigi, 1953


Chiaramente recanti le influenze di Man Ray, con una particolare propensione per gli aspetti sinistri ed erotici della vita quotidiana, i primi lavori di Bourdin dimostrano il suo interesse per le riprese da angolazioni sperimentali e suggeriscono un nascente feticismo del piede, anche nei suoi primi anni street photography, qualcosa che sarebbe diventato un trofeo caratteristico nel suo lavoro successivo.

Charles Jourdan, luglio 1978
Guy Bourdin Charles Jourdan, aprile 1974 Fotografia a colori
Charles Jourdan, aprile 1974


I primi scatti di Bourdin furono esposti in Vogue nel 1955. All'epoca, il suo contemporaneo, Helmut Newton, che ha anche girato molto per la rivista, era il suo partner nel crimine, la coppia che ha dato il tono a quello che sarebbe diventata la fotografia di moda.
Newton una volta ha detto dell'accoppiamento: "Se fosse stato solo o io fossi stato solo non avrebbe funzionato."

In quanto tale, il loro lavoro si complimenta enormemente a vicenda, sia riprendendo corpi femminili contorti, scenari tinti di un elemento surrealista, sia utilizzando l'uso di oggetti di scena, luci dure, colori vivaci e puro melodramma. Bourdin ha continuato a lavorare per Vogue fino a 1987.

Francese Vogue, Marzo 1972


Tra il 1967 e il 1981, Bourdin ha prodotto alcuni dei suoi lavori più memorabili sotto l'impiego del designer di scarpe Charles Jourdan, che essenzialmente è diventato il suo mecenate. Il suo lavoro per Jourdan ha impiegato composizioni antropomorfiche, narrazioni suggestive ed esplorato i regni tra l'assurdo e il sublime. La sua estetica surreale è stata fornita con un umorismo acuto ed è stata sempre anticipata con impazienza dai media.


“Non mi sono mai percepito come responsabile delle mie immagini.
Sono solo incidenti. Non sono un regista, semplicemente un agente del caso "

Charles Jourdan, 1978


Bourdin ha cercato di trascendere la realtà del mezzo fotografico, nonostante si impegnasse con gli elementi formali della composizione. Data la completa libertà creativa, Bourdin ha catturato l'immaginazione di un'intera generazione.

Sapere istintivamente come catturare l'attenzione dello spettatore, l'insolito stories suggerite nelle sue fotografie stimolano l'immaginazione del pubblico. Integrato con un'estetica di colori iper-reali, l'interazione di luci e ombre e l'erotismo tenue, Bourdin ha reinventato gli standard di bellezza, oltre a rivalutare i costumi sociali. Le sue interruzioni visive richiedevano risposte cerebrali e si avvicinava sempre al prodotto che avrebbe dovuto pubblicizzare come un elemento banale nel gioco teatrale che riguardava principalmente il sesso e il cattivo gusto.

Guy Bourdin Fotografia a colori per Charles Jourdan, primavera 1977
Charles Jourdan, primavera 1977
Guy Bourdin Fotografie a colori per il francese VogueParigi, 1971
Francese VogueParigi, 1971


Nel 1985, Bourdin è stato offerto il Grand Prix National de la Photographie, assegnato dal Ministero della Cultura francese, ma ha rifiutato. Nonostante ciò, il suo nome viene mantenuto nella lista dei vincitori.
Le sue immagini lunatiche e seducenti saranno ricordate come un cambiamento nel corso della fotografia di moda e la sua implacabilità e passione per il mezzo fotografico rendono la sua eredità creativa davvero immensa.


Tutte le immagini © Tipo Bourdin
/ Louise Alexander Gallery

Per gentile concessione di The Guy Bourdin Estate