“Voglio offrire stories che sono più vicini alla vita di tutti i giorni, ai momenti magici e all'intimità nell'ordinario. – Kin Coedel
Le immaginiccattivanti e sognanti di Kin Coedel catturano il vero essere umano stories, con una sensibilità e un'arte che si addicono al soggetto.
Lui per primo si interessò alla fotografia mentre studiava belle arti in Canada. Sebbene l'obiettivo principale dei suoi studi fosse la carta stampata, ha spesso collaborato con fotografi nel suo lavoro che lo ha ispirato ad acquistare una fotocamera a pellicola economica in un mercatino delle pulci e a fotografare l'ambiente circostante, esplorando anche la camera oscura e i processi di stampa a mano.
Il suo amore per la fotografia su pellicola rimane una tenda chiave della sua pratica oggi. Il suo lavoro personale è girato esclusivamente con telecamere analogiche – a Minolta 35mm, e Pentax e Contax per 120mm, utilizzando pellicole Fujifilm o Kodak a seconda del suo umore – ed è difficile immaginare che le immaginivrebbero lo stesso impatto se fossero state scattate in digitale.
Ora con sede a Parigi, viaggia molto, sia per incarichi commerciali che per progetti di documentari personali che sono sensibili, coinvolgenti e, a volte, poetici. Usando il linguaggio visivo seducente e quasi sensuale più comunemente associato alla moda che al documentario, trasmette il stories di quelli che fotografa con chiarezza e percettività.
KAMMAN & DHADDA la sua serie del 2020 documenta l'annuale Festival dell'Uttarayan, nel Gujarat, nell'India occidentale. Tenuto per celebrare il solstizio d'inverno, il festival è tradizionalmente celebrato con il volo di aquiloni di carta e bambù fatti a mano e unisce persone di tutte le fedi e cast.
Coedel cattura magnificamente questa convivialità. Uomini sikh in turbanti dai colori vivaci che rispecchiano la miriade di aquiloni che punteggiano il cielo blu brillante; giovani musulmani in monocromia e donne indù in abiti dai colori vivaci; scolari, polizia e altro ancora. Tutti sono resi in una morbida tavolozza pastello, sottile e tattile grazie al formato analogico e alla sua magistrale appropriazione del sole del tardo pomeriggio.
DYAL THAK, la sua serie più recente è altrettanto avvincente. Creato nel 2021 sull'altopiano tibetano e nell'area circostante, cattura la bellezza e la cultura di questa incredibile regione (a volte conosciuta come "Il tetto del mondo") che appare quasi intatta dalla mano travolgente della modernità.
In tibetano, DYAL THAK si traduce come "un filo conduttore", e la maggior parte delle immagini della serie ritraggono la comunità affiatata di artigiane guidate dalla maggioranza del villaggio di Ritoma, molte delle quali sono tessitrici generazionali, filatrici e lana felters, che hanno utilizzato ciò che l'area circostante ha da offrire loro per costruire una fiorente industria basata sul villaggio.
Il suo occhio per la luce, la forma e il tono sono ancora una volta in mostra, generando immagini suggestive, simili a dipinti, che comunicano collettivamente la profonda connessione tra le persone e il loro ambiente. Il suo approccio delicato e ponderato è appropriato, rispecchiando sia la finezza del filo che è centrale in questa comunità sia la fragilità dell'ambiente naturale su cui si basa.
Esteticamente bello ma allo stesso tempo informativo, incarna il suo approccio e dimostra perché Coedel dovrebbe essere considerato uno dei narratori visivi emergenti più intriganti di oggi.
“Ho voluto esplorare le culture e le comunità orientali e raccontare stories in modi diversi dalle narrazioni occidentali. I media e i fotografi dell'ovest spesso descrivono e parlano delle culture orientali in modi che le essenzializzano solo in pochi discorsi politici, e voglio offrire stories che sono più vicini alla vita di tutti i giorni, ai momenti magici e all'intimità nell'ordinario.
Tutte le immagini © Kin Coedel
