“…Per me la fotografia è un modo per sviluppare empatia verso la società e cerco di rifletterla nelle mie immagini…”
Nel nostro mondo ipersaturo, dove ogni giorno siamo bombardati da un flusso infinito di nuove immagini, Luisa Dörr (giudice del nostro Premio Ritratto 2025) spicca.
La fotografa brasiliana si sta rapidamente costruendo una reputazione come una delle fotografe più creative e perspicaci del mondo, utilizzando il suo lavoro come un potente veicolo per raccontare il stories di coloro che ritrae.
Potreste aver visto i suoi splendidi ritratti di pattinatori boliviani vestiti con le tradizionali e colorate "polleras", simboli di orgoglio culturale nelle aree rurali del paese. La sua serie che ritrae i loro compatrioti, "Les Chollitas Volanti", che usano la lotta per esprimere e rivendicare l'orgoglio indigeno. O forse le sue fotografie delle "Falleras", vestite con elaborati abiti tradizionali per celebrare l'annuale festival delle Fallas a Valencia. Spagna.
La fotografa brasiliana sta rapidamente guadagnando il riconoscimento come una delle creatrici di immagini più creative e perspicaci al mondo, utilizzando il suo lavoro come un potente mezzo per raccontare stories di coloro che ritrae.
Descrive il suo focus come "il paesaggio umano femminile", guidata dal fascino per la complessità della natura umana e della femminilità. Come i grandi fotografi ritrattisti che l'hanno preceduta, Dorr porta sensibilità nel suo lavoro – la capacità di entrare in contatto e conquistare la fiducia dei suoi soggetti – ma al contempo trasuda sicurezza e audacia che rispecchiano l'essenza di coloro che immortala.
Cosa ha scatenato il tuo interesse per la fotografia? C'è stato un momento o un'esperienza specifica che ti ha fatto capire che questa era la tua strada?
DR: Ho ricevuto la mia prima macchina fotografica a cinque anni. Me la ricordo a malapena. La portavo sempre con me e fotografavo tutto. La fotografia è sempre stata il mio linguaggio e il mio modo di comunicare con la società. Mi ha aiutato a capire meglio me stesso e il mondo. È anche ciò che provo quando fotografo: sono una persona molto più curiosa e coraggiosa.
Potresti indicarci i tre fotografi che ti hanno ispirato di più?
DR: Ammiro Diane Arbus e la sua capacità di catturare la vulnerabilità e gli aspetti spesso trascurati della società nelle sue fotografie. I suoi ritratti hanno il potere di evocare in me emozioni profonde. Sally Mann è una donna meravigliosa. ritratto Fotografa. Ammiro il modo in cui cattura la vita della sua famiglia, compresi i ritratti a volte controversi dei suoi figli. Trasmette costantemente emozioni attraverso le sue immagini, catturando abilmente momenti intimi. Il lavoro di Evgenia Arbugaeva, per me, è simile a un sogno. Cattura momenti di meraviglia e nostalgia che mi trasportano in un'altra epoca, svelando misteri e bellezza.
Cosa ti affascina della ritrattistica?
DR: Sono affascinato dalla topografia umana dei volti. Ti danno così tanto spazio per immaginare ogni sorta di stories e sentimenti, ancor prima di leggere la didascalia. I ritratti sono al centro dell'arte da millenni. Credo fermamente che i volti siano una fonte universalmente ricca di storie da raccontare.
DR: Indipendentemente dall'epoca o dal luogo, i volti risuonano a un livello emotivo profondo, che siano catturati in pittura, scultura o attraverso l'obiettivo di una macchina fotografica. Per me, sembrano il mezzo giusto per trasportare il nostro cervello verso uno stato d'animo più sublime. Immagino sia perché possiamo immedesimarci immediatamente in esso. Quando possibile, amo integrare la persona in un paesaggio, qualsiasi cosa sia disponibile, proprio come facevano i pittori classici: uno sfondo che amplifica la personalità.
Hai catturato alcuni momenti affascinanti stories—come trovi e scegli quelli che vuoi raccontare? Da dove trai ispirazione?
DR: Per questo, farò un esempio: quando ho visto la prima immagine di Imilla su Instagram, ho sentito subito il bisogno di saperne di più su di lei. Di solito è questo il mio impulso principale: un bisogno personale di ampliare la mia comprensione del mondo. La fotografia, per me, è un modo per sviluppare empatia verso la società e cerco di rifletterla nelle mie immagini. Oltre a questo legame personale, ho anche visto l'opportunità di realizzare un reportage fotografico avvincente, che potesse unire temi come la gioventù, l'identità, le minoranze, l'etnografia, lo sport, la politica, il patrimonio culturale e la rottura degli stereotipi. Imilla incarnava tutti questi aspetti.
DR: Il nostro primo contatto è avvenuto su Instagram e abbiamo pianificato il progetto su WhatsApp. Sebbene abbia trascorso con loro solo due settimane, siamo rimasti in contatto per mesi prima che potessi finalmente viaggiare a causa della pandemia. In quel periodo, ho fatto ricerche su di loro, leggendo notizie locali, scoprendo la loro cultura, esplorando il loro profilo Instagram e scoprendo informazioni sulla città. Sono arrivata con un piano strutturato, ma come sempre, si è evoluto in base alla realtà, alle loro prospettive e ai momenti inaspettati.
Prima di scattare foto (per progetti personali), do priorità alla connessione: mi siedo per una conversazione, condivido un pasto o un caffè e costruisco un rapporto di fiducia. Questo dialogo è essenziale prima ancora di prendere in mano la macchina fotografica.
In qualità di giudice del nostro Portrait Award, quale consiglio daresti ai partecipanti?
DR: A tutti i partecipanti, vi incoraggio ad avere fiducia nel potere del vostro stories—Siate audaci, siate onesti. Il vostro lavoro ha il potenziale per ispirare, educare e creare connessioni significative. Ogni fotografia è un'espressione unica della vostra visione, e questa visione può risuonare ben oltre questa competizione. Non vedo l'ora di imparare da voi.
Tutte le immagini © Luisa Dörr