Cristina Rosa

Editoriale Fotografia e Instagram

© Christabel Rose

Fotografia e Instagram condividono una relazione complessa; il secondo esiste come spazio per il primo, ma nonostante i suoi benefici apparentemente evidenti, è diventato una forza polarizzante all'interno della sfera artistica.


─── di Josh Bright, 2 dicembre 2021

Nell'ottobre 2010, Kevin Systrom, un ventisettenne laureato alla Stanford University ed ex dipendente di Google, ha lanciato una nuovissima app iOS per la condivisione di foto chiamata "Instagram".

fotografia di un venditore di frutta che lavora in cima a un mucchio di angurie nelle strade di Dhaka, Bangladesh
Un fruttivendolo al lavoro su un mucchio di angurie per le strade di Dhaka, in Bangladesh © Anindita Roy


Il tempismo era perfetto: diversi mesi prima, Apple aveva rilasciato l'iPhone 4 dotato di una fotocamera posteriore da 5 megapixel (insieme a una fotocamera VGA frontale) che rappresentava un aggiornamento significativo rispetto ai modelli precedenti e apriva così un mondo completamente nuovo di possibilità fotografiche.

Nella primavera del 2012, quando Facebook ha acquisito Instagram con una mossa storica da 1 miliardo di sterline, aveva quasi 30 milioni di utenti attivi. Oggi questa cifra è salita a un miliardo! Per molti Instagram è diventato parte integrante della vita, un inesorabile strumento di promozione; ispirazione e scoperta.

Fashion color studio ritratto di una donna che indossa chanel di Milan Miguel
'Opulento angoscia' © Milan Miguel


Eppure, nonostante la sua popolarità, è una piattaforma che continua a dividere l'opinione, non da ultimo tra i fotografi. Da un lato, c'è merito nell'argomentazione che ha contribuito a democratizzare le arti, fornendo una piattaforma in cui i creatori possono condividere il proprio lavoro senza i costi e le difficoltà associati a forme di marketing più "tradizionali".

D'altra parte, tuttavia, alcuni sostengono che svaluta l'opera di un artista; è diventato sempre più simile a un cartellone pubblicitario online, un flusso infinito di annunci a pagamento e contenuti "sponsorizzati".

fotografia di moda, immagini succulente e surreali, immagini irrealistiche di Sois Belle di Annelie Vandendael
Dalla serie 'Soie Belle' © Annelie Vandendael
pellicola medio formato fotografia a colori di un paesaggio urbano di notte di Kyle Kim
"La notte nebbiosa" © Kyle Kim
Ritratto a colori di Maarten Schroder, donna con velo e rossetto rosso
Senza titolo © Maarten Schroder


“Penso che Instagram di per sé non sia negativo o positivo. Ogni individuo utilizza l'applicazione da un punto di vista diverso e deve scoprire come funziona per lui o contro di lui nella sua vita. 
In generale, penso che sia perfetto per mostrare il tuo lavoro gratuitamente a un pubblico mondiale. Quello che succede dopo (gli effetti collaterali) è diverso da persona a persona” – Maarten Schröder

Screenshot da The Independent Photographerdi instagram
Da The Independent Photographerdi instagram
Da The Independent Photographerdi instagram


Le piccole cornici equilatere non sono necessariamente adatte a tutti gli artisti, in particolare a quelli che lavorano in formati più grandi, e il lavoro viene spesso ricondiviso o pubblicato senza permesso e con poche o nessuna informazione o credito (l'esatto contrario di ciò che ci sforziamo di fare con il nostro possedere Conto Instagram). Inoltre, le immagini sono soggette a plagio o addirittura furto.

Inoltre, è diventato in molti modi un'incarnazione della quantità rispetto alla qualità, guidato da un algoritmo che troppo spesso privilegia il superficiale rispetto al perspicace.

Fotografia a colori della serie 'Rodeo Boys' Jack Sorokin, giovani cowboy.
Dalla serie "Rodeo Boys" © Jack Sorokin


“Come giovane artista, sento di fare fatica a convalidare la mia voce personale quando considero Instagram come il luogo principale per il mio lavoro. Mi costringe più di quanto mi renda conto. Quella ludicizzazione del feedback e la valorizzazione della popolarità immediata mi hanno indotto ad alimentare i suoi algoritmi e non i miei". – Jack Sorokin

In bianco e nero street photography di Francesco Goia, uomo che fuma, Londra
Senza titolo © Francesco Goia
Colore street photography di Francesco Goia, scarpe, pantaloni rossi
Senza titolo © Francesco Goia


La ricerca di cosa, fotografo emergente Francesco Goia descrive come 'a punteggio fantasma', –  affermazione sotto forma di 'mi piace' e 'segue' che inducono serotonina – è una trappola in cui cadono molti artisti, portando a una diluizione della loro produzione creativa.

“Essere accettati ed essere popolari non implica sempre competenza e non significa necessariamente che tu sia migliore di qualcuno che non ha lo stesso numero di follower/mi piace. Le persone e il pubblico dovrebbero essere il termine ultimo della tua comunicazione, ma quando li usi per sviluppare il tuo ritorno narcisistico c'è qualcosa che non va bene, e i social a mio avviso amplificano a dismisura questa dinamica che svuota completamente ogni significato all'interno della creazione artistica”. – Francesco Goia

fotografia di una donna che si fa un selfie a Miami, Florida
Una donna si fa un selfie a Miami, in Florida⁠ © Carlos Antonorsi


Quindi, dati questi inconvenienti, come dovrebbero i praticanti emergenti navigare in questo spazio "ribelle"? Sebbene ci siano alcune alternative, in questo momento nessuna vanta la portata gigantesca di Instagram e, quindi, dovrebbe rimanere uno strumento chiave nell'arsenale promozionale di qualsiasi artista che cerca di aumentare la visibilità.

Fotografia a colori di Laura Pannack, uomo appoggiato al muro, Fotografia e Instagram
Senza titolo © Laura Pannack


“Può portare grande ispirazione, connessioni e amicizie, ma con questa gioia arriva una qualità che crea dipendenza che può portare a inutili scorrimenti senza fine e a un consumo eccessivo. Come tutto, penso che dipenda da come lo usi, dalle tue intenzioni e dal monitoraggio di quanto ti fa sentire bene". – Laura pannack

Tuttavia, bisogna sempre essere consapevoli dei suoi limiti e delle insidie, se uno è da evitare it diventando il motore del loro processo creativo. In poche parole, può essere un cliché, ma gli artisti dovrebbero sempre rimanere fedeli a se stessi.


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