Sally Mann

Profilo Sally Mann

© Sally Mann

“Ho appena iniziato a scattare foto ed è stata… è stata una storia d'amore istantanea.
È stato semplicemente estatico. "
- Sally Mann


─── Rosie Torres, 10 giugno 2020


Virginia, nata e cresciuta, Sally Mann è la fotografa che è diventata una sensazione internazionale comodamente da casa sua. Usando attrezzature fotografiche dell'inizio del XX secolo, le sue fotografie sembrano antiche, senza tempo.

Vinland, From Immediate Family, 1992 © Sally Mann
Vinland, From Immediate Family, 1992


Il lavoro di Mann si concentra sulla documentazione di ritratti intimi in bianco e nero della sua famiglia e sulla rappresentazione del panorama in evoluzione del sud americano.

Nata a Lexington, Virginia nel 1951, Sally Mann è sempre rimasta vicina alle sue radici. Dopo aver conseguito una laurea e poi un master presso l'Hollins College, Virginia, ha iniziato a lavorare come fotografa di architettura per la Washington e la Lee University a metà degli anni '1970.

Ianna and her Doom da At Twelve, 1983-1985


Mentre stava maturando come artista, Mann ha esplorato varie strade fotografiche, producendo serie sulla ritrattistica, l'architettura, il paesaggio e la natura morta. Sebbene nella sua professione lavorasse con le linee aspre e impersonali di edifici e costruzioni, era chiaramente il fisico e lo spirito umano a commuoverla come fotografa.

Senza titolo, 1979 © Sally Mann
Senza titolo, 1979
Senza titolo dalla serie "At Twelve" © Sally Mann
Senza titolo dalla serie "At Twelve"


Il suo interesse per la fotografia come mezzo di espressione artistica è chiaramente cresciuto durante questo decennio e negli anni '1980 ha iniziato a scattare con una fotocamera 8 × 10 di grande formato con soffietto, oltre a sperimentare processi di stampa al platino e al bromuro a casa sua.

Durante questi anni più fruttuosi, Mann ha trascorso il suo tempo a fotografare la sua famiglia in crescita nella serie che sarebbe diventata A dodici anni: ritratti di giovani donne (1988) e Immediate Family (1984-1994).

Senza titolo, 1971 © Sally Mann
Senza titolo, 1971


L'amore di Mann per la terra e per la ricca luce che inonda il sud, mescolato a una sfumatura di espressionismo, le permette di trasmettere sentimenti profondi nelle sue fotografie, una qualità che molti fotografi abbandonano, permettendo alle foto di parlare da sole.

Semi di girasole, 1991 © Sally Mann
Semi di girasole, 1991
Jessie a Five, 1987 © Sally Mann
Jessie a Five, 1987


Nel suo lavoro vediamo i suoi figli con gli occhi amorevoli di una madre, condividendo l'ammirazione, la gioia e lo stupore che derivano dalla genitorialità insieme al lutto per la perdita della loro giovinezza. Mann invita lo spettatore a un viaggio incredibilmente personale, imperturbabile, pronto a mettere a nudo tutto in una conversazione reciproca sull'amore, la perdita e il tempo.

Candy Cigarette, 1989 © Sally Mann
Sigaretta Candy, 1989


Il suo lavoro ha causato polemiche a causa della nudità spesso rappresentata nel suo lavoro. Quando le foto sono state esposte per la prima volta, era il momento in cui le preoccupazioni per gli abusi domestici, la pedofilia e la pornografia infantile erano al loro apice. Ecco perché, in entrambe le serie, quando i bambini piccoli di Mann apparivano svestiti, ci furono ripetuti appelli alla censura nel mondo dell'arte.

Ma Mann contesta queste grida, evidenziando la purezza e la naturalezza dell'educazione dei suoi figli, e sostenendo che la telecamera fosse un veicolo per ricordare quei giorni felici: "Tanto effimere quanto le nostre impronte erano sulla sabbia lungo il fiume, così anche quei momenti dell'infanzia erano catturati nelle fotografie".

Jessie a 12 anni (dittico), 1994 © Sally Mann
Jessie a 12 anni (dittico), 1994


Queste prime serie (
Alle dodici e Immediate Family), per cui Mann è più celebrato e ricordato, tocca momenti ordinari nella vita quotidiana della sua famiglia: i momenti in cui questi bambini giocano, mangiano e dormono. Ma sotto la superficie, queste foto sono uno studio di temi più ampi come l'età, la perdita dell'innocenza e le percezioni culturali della sessualità.

Georgia 01, From Southern Landscapes (1996) © Sally Mann
Georgia 01, dai paesaggi del sud, 1996


Non limitando esclusivamente la sua opera alla ritrattistica, la Mann ha anche prodotto due serie di paesaggi suggestivi e risonanti:
Madre Terra (1997) e deep South (2005).

Il suo fascino per la morte e la sua amata sono continuati mentre raccoglieva uno studio in cinque parti sulla mortalità nella serie Cosa rimane (2003).

Damaged Child, 1984 © Sally Mann
Damaged Child, 1984


Il lavoro di Mann affronta l'oscurità come se fosse un avversario, con momenti di luce profonda. Mostra la destrezza di una pittrice con la sua abilità consumata di mastro stampatore e la sua impavida esplorazione delle complessità della vita e della morte.

La sua sensibilità eccezionalmente morbida e comprensiva, con la malinconia di una madre anziana traccia il viaggio della vita e trasforma l'esperienza di una donna in una narrativa quasi immaginaria.

Sempervirens "Stricta", 1995 © Sally Mann
Sempervirens "Stricta", 1995


"Queste immagini non possono essere comprese senza il contesto della fattoria e della baita sul fiume, l'intrinseca atemporalità del luogo e la privacy che ci ha offerto".

Mann ha ricevuto tre volte il National Endowment of the Arts Fellowship ed è stato nominato "Miglior fotografo d'America" dalla rivista Time nel 2001. Un membro del Guggenheim, Mann ha anche vinto la Andrew Carnegie Medal for Excellence in Nonfiction.

 

Tutte le immagini © Sally Mann