Robert Capa

Top 10 La Spagna in 10 immagini iconiche

© Robert Capa

"In Spagna, i morti sono più vivi dei morti di qualsiasi altro paese al mondo". - Federico Garcia Lorca


─── Rosie Torres, 4 maggio 2020

La storia della fotografia spagnola è ovviamente strettamente legata ai discorsi politici dell'inizio del XX secolo. Il fotogiornalismo in Spagna è servito come trascrizione oggettiva delle realtà del conflitto e ha influenzato l'opinione pubblica all'estero. Sebbene vincolata dalla censura, una nuova generazione di fotografi ha spinto i confini della narrazione fotografica convenzionale con una posizione e una vitalità attiviste.

José Suárez - Ibiza, Spagna 1960
© José Suárez

1. José Suárez - Ibiza, 1960

José Suárez era un fotografo galiziano con un personaggio enigmatico, noto a familiari e amici per non essere mai senza la sua macchina fotografica. Con una visione riflessiva e profondamente personale governata da una ricca conoscenza culturale, le foto di Suárez della regione galiziana sono alcune delle fotografie più informate e intuitive della Spagna. Imbibendo le sue immagini di significati simbolici, ogni elemento è presente per creare un ricco arazzo di sottili metafore volte a ingrandire le persone che ha scelto di fotografare.

Spagna - Fotografia in bianco e nero di Henry Cartier-Bresson
© Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

2. Henri Cartier-Bresson - Spagna, 1933

Nel 1931 Henri Cartier-Bresson prese in mano la macchina fotografica, ispirato dai movimenti artistici contemporanei del cubismo e del surrealismo, ma determinato a portare queste influenze nelle strade. Le sue audaci composizioni simili a collage hanno reso il suo stile immediatamente riconoscibile ed è ampiamente considerato il miglior fotografo di tutti i tempi.

Questa immagine multistrato è un perfetto esempio della sua capacità di evocare il surrealismo fotografico. Alcuni dei soggetti nella cornice si rivolgono allo spettatore, altri continuano indisturbati le loro attività, le piccole finestre sullo sfondo richiamano le influenze cubiste dell'epoca e lo spazio dell'immagine è volutamente ambiguo, come un collage di elementi ritagliati piuttosto che un fotografia.

Virxilio Vieitez - Fermín, Avelino, Bautista y Pepiño en Soutelo de Montes, 1957
© Virxilio Vieitez

3. Virxilio Vieitez - Fermín, Avelino, Bautista y Pepiño en Soutelo de Montes, 1957

Virxilio Vietez’s work is characterised by a modest lack of sociological pretensions, but nonetheless an innate understanding of his fellow humans within Spanish society. An autodidact who produced photographs fervently in his native region of Terra de Montes, Galicia, from 1957 until his retirement in 1980, Vieitez’s work was not discovered until the 90’s. His portraits are simple and well composed with bare, frontal framing and rigid poses but their existence outside of the studio break the conventions of formal ritratti of his day. His work largely features the working classes in their daily lives.

© Miguel Rio Branco
© Miguel Rio Branco / Magnum Photos

4. Miguel Rio Branco - La corrida a Madrid, 1995

Il chiaro interesse di Miguel Rio Branco risiede nei luoghi pieni di colore, drammaticità e contrasto. La sua sensibilità pittorica è governata principalmente da questi elementi, ma anche da tranquilli momenti contemplativi di azione.

Questa immagine iconica di toreri che si preparano nell'arena mentre vengono pazientemente osservati da uno spettatore dirige il nostro sguardo e ci aiuta a relazionarci con lo spettatore solitario. Dirigere la nostra visione verso questo personaggio piuttosto che verso i toreri evidenzia l'interesse di Branco per le persone comuni.

SPAGNA. Siviglia. 1987. Gonna da ballerina, Feria a Siviglia.
© Inge Morath / Magnum Photos

5. Inge Morath - Gonna da ballerina, Feria di Siviglia, 1987

Le fotografie della Spagna di Inge Morath mostrano un profondo amore e apprezzamento per il paese. Scattate nel corso di diverse visite, le sue foto rimangono in qualche modo rimosse, senza mai concentrarsi pesantemente sullo squallore della povertà attraverso l'oscurità romantica. Come fotografa umanista ha riconosciuto la dignità dei suoi soggetti, fotografandoli nel mezzo della vita quotidiana. Le sue composizioni riflessive e sicure fondono una genuina libertà di visione con il rispetto e la distanza che i suoi soggetti meritavano.

“Ho sentito una grande affinità per la Spagna nel momento in cui ho guardato per la prima volta il paese. Sono stato anche colpito dal riconoscimento di qualcosa che inspiegabilmente ha suscitato un profondo strato di sentimento dentro di me, risalendo alla prima giovinezza quando tutti i pori del proprio essere sono aperti, in attesa di un incontro significativo ". - Inge Morath

Ruth Matilda Anderson - Neno de Lalín con coroza, Spagna 1926
© Ruth Matilda Anderson

6. Ruth Matilda Anderson - Neno de Lalín con coroza, 1926

Negli anni '1920, Ruth Matilda Anderson ha assunto un incarico per documentare la cultura spagnola per The Hispanic Society of America, lavorando per un decennio per registrare tutto, dalle usanze rituali alle faccende domestiche. Per oltre un decennio ha viaggiato dalla Galizia alle Asturie, da Leon all'Andalusia e oltre, producendo 10,000 immagini di persone e paesaggi spagnoli in uno degli studi antropologici più completi e importanti della Spagna fino ad oggi.

Spagna, andalusia. Villaggio di Zahara de los Atunes, vicino a Capo Trafalgar. La pesca del tonno con la "madrague", una vasta rete con varie camere, utilizzata per catturare i tonni nel loro percorso dall'Oceano Atlantico al Mediterraneo più caldo. Una volta avvistato il branco di pesci, i pescatori tirano le reti attorno alla cosiddetta "camera della morte".
© Jean Gaumy / Magnum Photos

7. Jean Gaumy - La Madrague, 1982

La foto incredibilmente viscerale di Jean Gaumy di quella che potrebbe essere una scena di pesca insignificante, trasforma la monotonia del lavoro quotidiano in un quadro abbagliante e drammatico in cui la vita e la morte si scontrano. Immaginando pescatori e banchi che gettano la "madrague", una vasta rete con varie camere utilizzata per catturare i tonni nel loro percorso dall'Oceano Atlantico al Mediterraneo, Gaumy cattura anche il luccichio e la furia della vita sull'acqua. Dopo aver avvistato un branco di pesci, gettando la rete, il pescatore solleva le reti intorno alla cosiddetta “camera della morte”, pungolando il tonno irrequieto con lance e forconi.

SPAGNA. Galizia. 1977. Raccolta di cavalli selvaggi. © David Alan Harvey
© David Alan Harvey / Magnum Photos

8. David Alan Harvey - Raccolta di cavalli selvaggi, Galizia, 1977

L'immagine di Harvey di una retata di cavalli selvaggi in Galizia era il suo tentativo di presentare il machismo della cultura spagnola. Dopo settimane di riprese in Spagna su incarico per National Geographic, la corrida sembrava un cliché. Invece, Harvey scelse di concentrarsi su una retata annuale di cavalli selvaggi in cui gli uomini avrebbero combattuto i cavalli a terra in uno spettacolo rituale di forza e coraggio. Ci vorrebbero 3-4 uomini per abbattere un cavallo. Questa immagine mostra la natura selvaggia e la ferocia dei cavalli prima che siano stati abbattuti.

Spagna Fotografia Addestramento di donne per la milizia spagnola, 1936 Gerda Taro
© Gerda Taro

9. Gerda Taro - Addestramento femminile per la milizia spagnola, 1936

Taro, whose name has faded into obscurity, was undoubtedly the most pioneering female photojournalist of her time, photographing the Spanish Civil War alongside her artistic partner and lover, Robert Capa. Yet her life was cut short when her car was hit by a military tank as it rode into combat. However, her promising body of work shows a talent far beyond her years, and courage and audacity not often outwardly remembered amongst women at the time.

Le sue foto sorprendenti ma poco conosciute forniscono una registrazione di un momento importante nella storia della fotografia di guerra, oltre a simboleggiare le mutevoli possibilità offerte dalle donne negli anni '1930. Le sue fotografie di milizie femminili a Barcellona e Valencia sono una testimonianza della riscrittura della storia e delle donne di guerra dimenticate.

Guerra civile spagnola con i miliziani repubblicani Robert Capa- The Falling Soldier, 1936
© Robert Capa / Magnum Photos

10. Robert Capa- The Falling Soldier, 1936

In 1936, Robert Capa, working on assignment was deep in the trenches of the Spanish Civil War with Republican Militiamen. In turn, the men would stand and charge, firing their old rifles at the machine guns manned by troops loyal to Francisco Franco; the Spanish dictator whom the Republicans were combating. Most of the time these militiamen would be shot before inflicting any damage, and because of the flying bullets, Capa had to hold his camera above his head and click the shutter, hoping for the best.

This was how he made his most famous photograph, which is widely considered one of the best combat photographs ever made, and showed the first battlefield morte in action. An image full of drama and movement, it shows the moment this soldier is killed. The Falling Soldier elevated war photography to a new level, showing how important, albeit dangerous, it is for photographers to be in the middle of the action.

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