“In Spagna i morti sono più vivi dei morti di qualsiasi altro Paese al mondo”. –Federico Garcia Lorca
La storia della fotografia spagnola è ovviamente strettamente legata ai discorsi politici dell’inizio del XX secolo. Il fotogiornalismo in Spagna è servito come trascrizione obiettiva delle realtà del conflitto e ha influenzato l'opinione pubblica all'estero. Sebbene vincolata dalla censura, una nuova generazione di fotografi ha ampliato i confini della narrazione fotografica convenzionale con una posizione e una vitalità attiviste.
1. José Suarez – Ibiza, 1960
José Suárez era un fotografo galiziano dal carattere enigmatico, noto alla famiglia e agli amici per non stare mai senza la sua macchina fotografica. Con una visione riflessiva e profondamente personale governata da una ricca conoscenza culturale, le foto di Suárez della regione della Galizia sono alcune delle fotografie più informate e intuitive della Spagna. Assorbendo le sue immagini con significati simbolici, ogni elemento è presente per creare un ricco arazzo di sottili metafore volte a magnificare le persone che ha scelto di fotografare.
2. Evelyn Hofer – Proprietaria del Ristorante 'Caracoles', Barcellona, 1963
Pochi fotografi nella storia sono riusciti a catturare l'essenza dei loro soggetti in modo così efficace Evelyn Hofer, l'enigmatica fotografa di origine tedesca che ha dedicato la sua vita a fotografare persone e luoghi in tutto il mondo.
Dopo aver vissuto brevemente in Spagna da bambino, Hofer tornò da adulto per fotografare le immagini per il libro "The Presence of Spain", scritto da Jan Morris (allora James). La coppia – che ha collaborato a numerosi progetti nel corso della loro carriera – ha cercato di catturare lo spirito di questa terra affascinante, ancora strettamente stretta dalla dittatura franchista. Tipicamente sensibili, perspicaci e avvincenti, le immagini di Hofer spesso evocano una cupezza e un senso di isolamento che rispecchiavano la posizione del paese tra i suoi vicini, accentuato dall'uso di una tavolozza in bianco e nero (nonostante la sua successiva fama per i lavori a colori). Eppure, in mezzo a tutto questo, di tanto in tanto ha trovato anche momenti più gioiosi, come quello di questo ristoratore che si gode il pranzo in una stradina della capitale catalana.
3. Virxilio Vieitez – Fermín, Avelino, Bautista y Pepiño a Soutelo de Montes, 1957
Il lavoro di Virxilio Vietez è caratterizzato da una modesta mancanza di pretese sociologiche, ma nonostante ciò da un'innata comprensione dei suoi simili all'interno della società spagnola. Autodidatta che ha prodotto fotografie con fervore nella sua regione natale, Terra de Montes, in Galizia, dal 1957 fino al suo pensionamento nel 1980, il lavoro di Vieitez è stato scoperto solo negli anni '90. I suoi ritratti sono semplici e ben composti con inquadrature nude e frontali e pose rigide, ma la loro esistenza fuori dallo studio rompe le convenzioni formali. ritratti della sua giornata. Il suo lavoro presenta in gran parte le classi lavoratrici nella loro vita quotidiana.
4. Guille Ibanez - "Castells” Catalogna
Questa suggestiva immagine di Guille Ibanez raffigura un castello crollato, una torre umana costruita durante i festival in Catalogna, Spagna. Questa tradizione, riconosciuta dall'UNESCO come uno dei capolavori del patrimonio orale e immateriale dell'umanità, vede più "Colles Castelleres" (squadre che erigono queste torri) mirare a costruire e poi smontare queste intricate strutture. L'immagine di Ibanez cattura vividamente il caos mentre i partecipanti vestiti in modo vibrante scendono in un mosaico di arti agitati.
5. Marina Ginestà sul tetto dell’Hotel Colón, Barcellona, luglio 1936 – Juan Guzmán
Una delle immagini più iconiche della guerra civile spagnola, questo ritratto della diciassettenne Marina Ginestà è stato catturato sul tetto dell'Hotel Colón di Barcellona, che fungeva da quartier generale del Partito Socialista Unito della Catalogna (PSUC), affiliato ai comunisti. . Il fotografo, Hans Guttmann, era un giovane rifugiato ebreo dalla Germania nazista che pubblicava i suoi lavori sotto lo pseudonimo spagnolo Juan Guzmán. La fotografia rappresenta un sorprendente simbolo di resistenza contro Franco e i suoi alleati e seguaci e, decenni dopo, ha ottenuto il riconoscimento mondiale come simbolo di bellezza e giovinezza che si oppongono alle forze oscure del fascismo. Tuttavia, mette in luce anche il potere propagandistico della fotografia, soprattutto in tempi di conflitto poiché Ginestà non era un soldato ma una giornalista, la quale sostiene che l'immagine era una messa in scena, poiché era la prima volta che lei impugnava una pistola. Tuttavia, questa rivelazione non sminuisce il coraggio e i principi del giovane attivista di origine francese e di tutti coloro che hanno resistito alla brutalità del regime franchista.
6. Ruth Matilda Anderson – Neno de Lalín con corona, 1926
Negli anni '1920, Ruth Matilda Anderson assunse l'incarico di documentare la cultura spagnola per The Hispanic Society of America, lavorando per un decennio per registrare qualsiasi cosa, dalle usanze rituali alle faccende domestiche. Per oltre un decennio ha viaggiato dalla Galizia alle Asturie, da Leon all'Andalusia e oltre, producendo 10,000 immagini di popoli e paesaggi spagnoli in uno degli studi antropologici più completi e importanti della Spagna fino ad oggi.
7. In cima alla Serra da Capelada”, Galizia, Spagna © Alexandre Caetano
Mentre la Spagna evoca spesso immagini di spiagge assolate e pittoresche città imbiancate, l’estremo nord del paese presenta un netto contrasto con le più popolari zone costiere meridionali. Da nessuna parte questo contrasto è più evidente che in Galizia, dove picchi spettacolari si innalzano dalle coste battute dal vento, creando paesaggi aspri, verdeggianti e drammatici. Fotografo portoghese Alessandro Caetano cattura la bellezza selvaggia di questo passo di montagna, situato a 600 metri sul livello del mare, in sorprendenti tonalità di bianco e nero, creando una meravigliosa composizione che racchiude l'essenza di questa regione unica.
8. Owen Harvey – Senza titolo, dalla serie 'The Matador', 2023
Questa suggestiva immagine di un giovane matador incorniciato da due suoi colleghi fa parte di un serie dal fotografo londinese Owen Harvey esplorare la cultura della corrida spagnola. La corrida, con la sua storia millenaria nel paese, ha visto un drammatico calo di popolarità negli ultimi anni con diverse regioni spagnole che hanno vietato la pratica e sono più propense a seguirne l'esempio.
Le potenti immagini di Harvey invitano gli spettatori a esplorare questo mondo controverso, sfidandoli a confrontare le proprie convinzioni e a impegnarsi in conversazioni sulla tradizione, l'etica e le complessità del patrimonio culturale.
9. Gerda Taro – Addestratrice della milizia spagnola, 1936
Taro, il cui nome è caduto nell'oscurità, è stata senza dubbio la fotoreporter più pionieristica del suo tempo, fotografando la guerra civile spagnola insieme al suo partner artistico e amante, Robert Capa. Eppure la sua vita è stata interrotta quando la sua auto è stata colpita da un carro armato militare mentre entrava in combattimento. Tuttavia, il suo promettente corpus di lavori mostra un talento ben oltre la sua età, e un coraggio e un'audacia raramente ricordati esteriormente tra le donne dell'epoca.
Le sue foto sorprendenti ma poco conosciute documentano un momento importante nella storia della fotografia di guerra e simboleggiano le mutevoli possibilità offerte dalle donne negli anni '1930. Le sue fotografie di donne appartenenti alla milizia a Barcellona e Valencia sono una testimonianza della riscrittura della storia e delle donne di guerra dimenticate.
10. Leon Foggitt – “Ragazzo in pellegrinaggio” Andalusia,
Tratto dal progetto personale del fotografo in Andalusia, Spagna, che ritrae alcuni dei 6,000 pellegrini che viaggiano a cavallo attraverso pianure polverose e sentieri boscosi verso una piccola città dove venerano il suo eponimo, la Vergine di El Rocio (una bellissima statua ospitata all'interno della chiesa della città Chiesa). Foggitt si unirono a loro nel loro pellegrinaggio, affascinati dagli abiti squisiti e dall'eleganza dei cavalieri a cavallo, esemplificati in questo splendido ritratto, che rappresenta un potente simbolo della duratura devozione religiosa che prospera nella regione.
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