“Voglio aiutare a mostrare TUTTE le tonalità. Penso che tutti i colori siano belli e volevo sottolineare l'importanza di colori equilibrati".
Jerad Armijo è un artista visivo nato nel New Mexico, le cui delicate composizioni color pastello ci offrono uno sguardo affascinante in un mondo etereo della sua creazione.
Si interessò per la prima volta alla fotografia durante la sua adolescenza. "Ossessionato" dal lavoro di maestri fotografi, Richard Avedon e Robert Mapplethorpe così come Andy Warhol, ha trascorso gran parte del suo tempo libero nella sua camera oscura del liceo, sperimentando diversi processi, manipolando l'estetica delle foto su pellicola che aveva catturato. A la Avedon e Mapplethorpe, e in misura minore Warhol, il suo obiettivo predominante all'epoca erano le persone: i paesaggi non avrebbero suscitato il suo interesse fino a diversi anni dopo.
Come Georgia O'Keefe i cui dipinti afferma "trasudano la brillantezza del colore" (qualcosa che lui stesso si proponeva di ottenere nel proprio lavoro), ha trovato ispirazione nella topografia unica del New Mexico. Le aspre, vette, pianure e altipiani del suo stato d'origine fornivano un soggetto volontario per la sua visione enigmatica, oltre a un "senso di libertà" unico.
“...essere in mezzo al nulla, lontano dalla civiltà, dove nessuno può trovarti. Noi come esseri umani non siamo mai realmente “liberi”, ed è una delle poche volte in cui possiamo sperimentare la vera libertà”
Nella fotografia troverebbe anche uno sfogo per la sua cromostesia (una forma della rara condizione neurologica sinestesia, in cui i colori vengono percepiti in risposta a stimoli come parole, numeri o, nel suo caso, musica). Ha scoperto di averlo durante la prima adolescenza, ma è stato solo cinque o sei anni fa che ha completamente permesso che impregnasse il suo lavoro.
“Ho dovuto trovare un modo elegante per mostrarlo, cosa che all'inizio è stata un po' problematica. Come i suoni cambiano nella musica, così cambiano le tonalità e le forme nella mia testa. Ho iniziato a trovare forme in natura per replicare quelle che apparivano nella mia testa dalla musica e ho lentamente aggiunto i colori ai paesaggi. Ho iniziato questo processo lentamente. All'inizio ero molto controllato con i miei colori, mentre ora sono più indulgente nel mostrare la mia sinestesia".
Il suo obiettivo è creare un'opera equilibrata in termini di composizione, forma e colore, uno che ha raggiunto con enfasi. Attraverso una combinazione di inquadrature intelligenti, uno straordinario occhio per la cromaticità e, a volte, tecniche innovative, Armijo crea scene squisite, immerse in un mélange di tonalità pastello.
Le sue immagini sembrano spesso rappresentare una realtà diversa dalla nostra. I luoghi reali, soffusi del suo subconscio, sono resi ultraterreni o, a volte, surreali. Per Armijo, i colori hanno la capacità di evocare una litania di diverse emozioni e cerca di generare un senso di pace e tranquillità; una fantasticheria dalle verità spesso dure della vita quotidiana.
“È facile per me sfuggire alla realtà con la mia sinestesia. Tutto ciò di cui ho bisogno è la musica, per essere in uno stato mentale diverso. Voglio che voi spettatori possiate vivere un piccolo momento di cosa significa avere sinestesia, la sensazione di sfuggire alla realtà attraverso il colore e la forma. Il mio lavoro consiste in una varietà di concetti come minimalismo, surrealismo, teoria del colore, poesia e astrattismo per aiutare a dare profondità a ciò che è per me la mia sinestesia.
Come tanti altri, Armijo è stato colpito dalla depressione durante i suoi primi vent'anni, al punto che ha pensato di porre fine alla sua vita. Alla fine prese la decisione di lasciare il sud e dirigersi a nord, nell'Oregon, alla ricerca di una tabula rasa. Sebbene inizialmente avesse scoperto che il suo nuovo ambiente offriva rifugio dalle sue esperienze passate, presto si rese conto che portava ancora le loro cicatrici e, quindi, tornò alla sua macchina fotografica, alla ricerca di un significato.
“Ho usato l'arte come meccanismo per tradurre in positivo i negativi degli eventi passati. È attraverso questo processo alchemico che ho potuto capire meglio cosa è successo, imparare a crescere da quelle situazioni e realizzare che quegli eventi mi hanno reso quello che sono oggi. Ora sono in grado di accettare il passato e dare agli spettatori un assaggio di ciò che considero il vero equilibrio, attraverso la mia opera d'arte".
Tutte le immagini © Jerad Armijo
NB: Le iscrizioni al Colour Photography Award 2022 sono aperte fino al 30 giugno. Entra
