Editoriale Il potere della fotografia a colori

Dall'avvento dell'ormai iconico Kodachrome film nel 1936, i fotografi hanno avuto la capacità di trascrivere l'ambiente circostante con colori pieni e realistici.

Per festeggiare il nostro Premio Colore 2024 (ora aperte le iscrizioni) abbiamo esaminato i vincitori, i Finalisti e le candidature più accattivanti di tutti i nostri premi precedenti e selected 10 splendide immagini di tutti gli stili, che mostrano il potere della fotografia a colori.

Un tempo ampiamente insultato e liquidato come ostentato, privo di autenticità, e da alcuni fotografi, come un ostacolo nella loro battaglia in corso affinché il loro mezzo fosse considerato una vera forma d'arte, il colore ora gode di un livello di ubiquità che forse anche i suoi primi sostenitori più fervidi non avrei potuto immaginare.

Da vividi frammenti nel grigio delle strade, a paesaggi simili a dipinti, il colore trascende i generi, utilizzato da professionisti di tutto lo spettro fotografico.

Il colore potrebbe richiamare alla mente tonalità vivide e saturate e, in effetti, un'estetica del genere può senza dubbio avere un impatto. In questa splendida immagine, fotografo con sede a Parigi Wengpeng Lu utilizza il dorso multicoloredrop perfettamente, sottolineando la cinetica dinamica dei ballerini stagliati.

Tuttavia, allo stesso modo, può essere sottile: più realistico. È stata proprio questa qualità a rendere Kodachrome così rivoluzionario (usato da artisti del calibro di Elena Levitt per gran parte della sua produzione cromatica; Alex Webb, in Messico, e Steve McCurry per catturare le sfumature caleidoscopiche dell'India) e sebbene l'iconica pellicola a inversione di colore sia stata interrotta da tempo (a causa del crollo delle vendite attribuito alla digitalizzazione della fotografia), ci sono numerosi professionisti che hanno mantenuto la sua essenza viva.

Costa KariolisLa sottile rappresentazione di un paesaggio di spiaggia nell'Inghilterra orientale, esemplifica il potere di una tavolozza sobria. Resa con maestria e sensibilità, la scena avvincente è caratterizzata da sfumature naturali e sottili, modellate dal bagliore del tardo pomeriggio, che riportano alla mente il lavoro dei grandi pittori luministi, così come le iconiche rappresentazioni di Cape Cod di Joel Meyerowitz.

Analogamente, quello di Marco Di Stefano albero iridescente (la 1° immagine vincitrice del ns Premio Fotografia a Colori 2021), le sue sfumature cremisi, luminose, ma autentiche, accentuate dalla sobria carnagione pastello della schienadrop, precipitato dal realismo granulare del formato analogico.

“In natura, la luce crea il colore. Nella foto, il colore crea la luce”. Hans Hofmann

Il colore può essere trascritto in vari modi, ognuno dei quali genera un risultato diverso. L'affascinante ritratto di Yohan Terraza di una foresta francese è reso con tale abilità artistica e apprezzamento per la consistenza e il tono, che a prima vista è apparentemente un dipinto, l'inizio di uno dei maestri olandesi piuttosto che quello di un fotografo moderno.

Tuttavia, è importante notare che colore da solo non fa una grande immagine. Può essere catturato correttamente solo se il fotografo comprende la luce, mentre tempismo e inquadratura sono principi ugualmente fondamentali per creare una composizione accattivante.

Nicola WongL' immagine è un connubio perfetto di tutti questi elementi, evocando il lavoro di Saul Leitere Ernst Haas, due dei più importanti pionieri del colore. L'inquadratura serrata e la magistrale manipolazione di luci e ombre accentuano il ricco cremisi del tendalino, che rispecchia quello dell'insegna Taxi, e, meno prominenti, ma ugualmente avvincenti, le sfumature tenui, filtrate dal parabrezza e dal parabrezza.

In tempi recenti, l'introduzione di nuovi strumenti e tecniche di post-produzione ha aperto un mondo di possibilità. Gli artisti visivi ora hanno la capacità di usare il colore in una miriade di modi creativi, offuscando le intersezioni tra reale e immaginario e, quindi, spingendo i confini dell'immagine fotografica.

Il colore può essere audace e luminoso, oppure può essere sottile e realistico; utilizzato per ritrarre accuratamente un soggetto o una scena, o per rappresentare un mondo nuovo, diverso dal nostro. In definitiva, tuttavia, ciò che unisce tutte le grandi immagini colori è l'armonia. L'elusivo equilibrio di luce e tono che genera qualcosa di veramente straordinario.

“Il colore è la tastiera, gli occhi sono le armonie, l'anima è il pianoforte a tante corde. L'artista è la mano che suona, toccando un tasto o l'altro, per provocare vibrazioni nell'anima. – Wassily Kandinsky