"The Sniper Paused So He Could Wipe His Brow, è qualcosa come un viaggio ..." - Sean Lotman
L'ultima monografia del fotografo giapponese Sean Lotmann, Il cecchino si fermò per asciugarsi la fronte è una peregrinazione visiva poetica senza un inizio e una fine chiari.
Nato e cresciuto a Los Angeles, Sean Lotman ha nutrito un profondo interesse per il cinema fin dalla tenera età. Ha iniziato il suo viaggio creativo come aspirante scrittore di narrativa, trascorrendo gran parte dei suoi vent'anni e trent'anni viaggiando per il mondo, traendo ispirazione dalle sue esperienze.
Sebbene i suoi romanzi non siano mai stati pubblicati, i suoi viaggi hanno galvanizzato l'amore per visual storytelling, che alla fine lo ha portato a cambiare mezzo e perseguire una carriera nella fotografia. Ora vive con la moglie e il figlio piccolo a Kyoto, Giappone, dove lavora a progetti fotografici a lungo termine, alcuni dei quali sono stati pubblicati come monografie.
Ispirato dal suo amore per la finzione narrativa e il cinema, compresi, in particolare, i toni troppo saturi dei film realizzati utilizzando il processo technicolor durante l'età d'oro di Hollywood, le sue fotografie sono avvincenti, sognanti e, a volte, surreali.
Composto da novantacinque immagini catturate nel corso di quindici anni su 120 colore film (usando l'iconico, fotocamera giocattolo Diana F+), e poi stampata nella sua camera oscura domestica, Il cecchino si fermò per asciugarsi la fronte, incarna la sua spiccata sensibilità estetica.
Facce sfocate, spettrali ed eteree; edifici appena distinguibili, paesaggi scuri e minuzie sottili, sono sbiaditi in toni sfumati, seppia, tipici della Diana, sebbene accentuati dall'uso di doppie esposizioni e dalla tecnica "schiva e brucia" in cui le aree delle immagini vengono scurite e schiarite durante in lavorazione.
Il titolo del libro è allo stesso tempo intrigante ed enigmatico, adatto non solo alle immagini, ma anche al modo creativo in cui sono presentate.
Ognuna delle prime e delle ultime otto pagine presenta due fotografie quadrate stampate su carta lucida. Queste pagine sono divise a metà orizzontalmente, separando le due immagini e consentendo così una miriade di diversi abbinamenti possibili.
Al centro del libro, le singole immagini sono distribuite, a schermo intero, su due delle strette pagine verticali e, in alcune occasioni, una singola immagine si piega verso l'esterno per rivelare un'ulteriore coppia distribuita su quattro pagine sottostanti.
È un approccio alla narrazione davvero unico e creativo, che sottolinea la natura enigmatica dell'opera, sottolineata ulteriormente dalle singole linee di prosa che occasionalmente punteggiano.
“Quindici anni, venti paesi, novantacinque immagini, tre parti. È un libro ispirato ai viaggi, poiché molte delle fotografie sono state scattate durante un periodo molto vivido della mia vita, quando ero in viaggio”.
La fotografia è soggettiva. Un'immagine porta invariabilmente il segno distinto del suo autore, non importa quanto sottile, mentre allo stesso tempo, il suo "significato" o "messaggio" può differire per ogni spettatore: filtrato attraverso il loro subconscio e impresso con un'ombra della loro stessa psiche. E mentre l'ultima offerta di Lotman sembra profondamente personale, allo stesso tempo offre allo spettatore un'agenzia rara, consentendo loro di costruire la propria narrativa dalla raccolta di momenti fugaci che ha catturato.
È, senza dubbio, uno dei libri fotografici più creativi e intriganti degli ultimi tempi. Rappresenta sia una testimonianza dell'abilità artistica unica di Lotman, sia del potenziale inimitabile di visual storytelling.
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The Sniper Paused So He Could Wipe His Brow è disponibile tramite gli editori, Le Edizioni M & Galleria Ibasho.
Tutte le immagini © Sean Lotmann
