“Cerco un momento autentico, che si tratti di reportage, ritrattistica o lavoro documentaristico. Cerco la bellezza, la sorpresa e qualcosa che è profondamente sentito e scandaglia le profondità dell'esperienza umana". – Molly Roberts
Editor visivo pluripremiato, curatore indipendente e precedente concorso giudice Molly Roberts, offre i suoi migliori consigli ai fotografi emergenti.
Nel corso dei suoi venticinque anni di carriera, Molly ha lavorato e collaborato con alcuni dei nomi più importanti della fotografia contemporanea, contribuendo a una serie di importanti pubblicazioni internazionali tra cui, La rivista del Washington Post, Fine settimana negli Stati Uniti, rivista Smithsonian, dove ha lavorato come Chief Photography Editor e come Senior Photography Editor di National Geographic Rivista, un incarico che ha lasciato nel 2019 quando ha accettato una prestigiosa John S. and James L. Knight Foundation presso la Ohio University. Attualmente lavora presso National Geographic Libri.
Appassionato sostenitore dei potenti visual storytelling e diritti umani, ha recentemente creato l'organizzazione no-profit Occhi Umani USA, con l'obiettivo sia di focalizzare l'attenzione sui problemi dei diritti umani nella sua terra natale, sia di creare nuovo pubblico per progetti fotografici su questi argomenti.
– Qual è il tuo momento preferito o più memorabile della tua carriera fino ad ora?
SIG: Questa è una domanda difficile! Avevo 17 anni quando ho visto per la prima volta il lavoro stimolante di The Americans di Robert Frank. Quel momento risuona ancora con me per tutti questi anni. Essere in grado di realizzare immagini che sono allo stesso tempo straordinariamente belle e incisivamente critiche è un obiettivo che vale la pena perseguire per tutta la vita. Cerco di portare con me questa lezione quando fotografo, quando plasmo lavori per riviste e libri e quando organizzo mostre. Mi piace anche tenere a mente la frase, “L'arte dovrebbe confortare il disturbato e disturbare il comodo”, coniato da Banksy, come ha parafrasato autore, Finley Dunne.
Come è cambiato il settore durante la tua carriera?
SIG: Tremendamente! Ora ci sono così tanti nuovi strumenti per la fotografia e visual storytelling, e piattaforme per far vedere il lavoro. Tuttavia, il potere non è negli strumenti, il potere è nella mente e nel cuore del praticante. Un cambiamento ammirevole che l'editoria digitale ha apportato è l'apertura di questo mondo di narrazione a molte più voci e diverse. Questo è un cambiamento che sostengo.
- Cosa cerchi in un'immagine?
SIG: Cerco un momento autentico, che si tratti di reportage, ritrattistica o lavoro documentaristico. Cerco la bellezza, la sorpresa e qualcosa che è profondamente sentito e scandaglia le profondità dell'esperienza umana.
- Quali sono i tuoi tre migliori consigli per i fotografi emergenti?
SIG: Rispetta te stesso e gli altri in tutto ciò che fai. Sii te stesso, sii autentico e collaborativo. Sviluppa le abilità di cui hai bisogno per dire cose veramente importanti stories. Ascolta molto più di quanto parli. L'empatia è una parte importante del lavoro che svolgiamo.
Tutte le immagini in questo articolo erano antipasti per premi precedenti. Fin dall'inizio, abbiamo fornito una piattaforma per gli artisti visivi emergenti, sia attraverso i nostri premi mensili che attraverso la nostra rivista, dove, insieme al lavoro di artisti più affermati, presentiamo e diamo visibilità ai premi che catturano la nostra attenzione.
Senza restrizioni espresse, Le Open Call premio è un'opportunità unica per i professionisti di tutto lo spettro fotografico di mostrare il loro talento, creatività e abilità. Insieme a Molly, non vediamo l'ora di scoprire il tuo lavoro.
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