“Mi sento a casa nelle grandi città… Ci sono così tante persone che si muovono attraverso i loro mondi con le loro stories — Cerco solo di catturarne una piccola parte."
Una figura solitaria cammina lungo un vicolo di Tokyo scarsamente illuminato, il bagliore dei fari che passa luccica sull'asfalto bagnato dalla pioggia. Il loro ombrello cattura la luce mentre i riflessi danzano sul vetro bagnato e sull'acciaio che incorniciano la strada. Chi sono? Dove stanno andando? È un momento fugace, quotidiano, eppure, sospeso nell'inquadratura di Eren Sarigül, diventa qualcosa di più: un frammento di una storia più ampia e invisibile.
Scene come queste caratterizzano l'opera dei londinesi: poetica, cinematografica e silenziosamente introspettiva. Le sue immagini catturano il battito della città, distillandone il caos in quiete: momenti di solitudine in mezzo al rumore, movimento nella calma. Attraverso riflessi, tempi di posa lenti e la morbida diffusione della luce, Sarigül trasforma il paesaggio urbano in qualcosa di lirico, rendendo l'ordinario straordinario.
Il fascino di Sarigul per visual storytelling è iniziato molto prima che prendesse in mano una macchina fotografica. "Crescendo, ho sempre avuto interesse sia per la fotografia che per il cinema", ricorda, anche se è stato solo durante un viaggio in Giappone, un luogo che ha a lungo ispirato artisti e registi, da Sofia Coppola al fotografo greg girard—che la sua passione prese davvero piede.
Per un capriccio, comprò una piccola macchina fotografica compatta e se ne innamorò subito street photography. “Essere in grado di catturare il stories del mio viaggio e mostrarli alla mia famiglia a casa è stato davvero speciale per me", racconta. Quel semplice atto di osservazione e condivisione ha segnato l'inizio del suo viaggio fotografico.
Sebbene la fotografia sia il suo mezzo espressivo, il cinema rimane la sua più grande fonte di ispirazione. I film di Wong kar-wai, con le loro tavolozze sognanti e il doloroso senso di nostalgia, hanno lasciato un segno duraturo, così come i classici come Quei bravi ragazzi e Blade Runner"Mi sento più ispirato a scattare dopo aver visto film con una fotografia meravigliosa", spiega. Questa influenza cinematografica è inconfondibile nelle sue immagini: ogni fotogramma è carico di atmosfera e tensione narrativa, come se fosse tratto dai momenti di quiete di un film.
Sarigul trae ispirazione da maestri come Ara Guler, Ernst Haas, Saul Leitere Harry Gruyaert, eppure il suo stile rimane decisamente suo. Come le sue influenze (a parte Guler, noto per le sue opere monocromatiche), usa il colore non semplicemente per rappresentare, ma per evocare; luce e ombra diventano strumenti emozionali e i riflessi – attraverso il vetro, le pozzanghere o la pioggia – fungono da portali tra le realtà. "Cerco di fondere street photography "Con un tocco di stile artistico", spiega. "Non cerco semplicemente di documentare ciò che vedo: voglio presentarlo in un modo visivamente interessante".
Per Sarigul, la bellezza di street photography risiede nella sua imprevedibilità. "Non sai mai esattamente cosa ti aspetta", dice. La strada è un palcoscenico vivente: fluido, spontaneo e pieno di infinite possibilità. Anche se spesso vaga ed esplora, può altrettanto facilmente aspettare per ore se una scena particolare è promettente.
Questa paziente curiosità conferisce alle sue immagini la loro silenziosa intensità: ciascuna sembra scoperta piuttosto che costruita, come se fosse la città stessa a offrirne la composizione.
La vita urbana è il suo habitat naturale. Dalla sua città natale di Londra a Parigi, Tokyoe New York, è attratto da luoghi pieni di movimento e mistero: "più sono grandi e folli, più è interessante fotografarli". In queste vaste metropoli, Sarigul trova intimità nell'anonimato, isolando momenti che altrimenti potrebbero dissolversi nel flusso della folla: una figura sotto un ombrello, un riflesso fugace nel finestrino di un treno, un'esplosione di neon sotto la pioggia.
"Mi piace cambiare luogo in cui scatto", dice. "Fotografare sempre nello stesso posto può renderti cieco ai dettagli più piccoli". Questo istinto al rinnovamento mantiene il suo occhio acuto, permettendogli di vedere con occhi nuovi ovunque vada. Londra rimane una costante – "perché è casa" – mentre Istanbul offre familiarità e nostalgia, New York funge da "parco giochi per i fotografi di strada" e Tokyo ha un significato speciale in quanto luogo in cui ha avuto inizio il suo viaggio.
Nel corso degli anni, l'approccio di Sarigul si è evoluto parallelamente alla sua comprensione del mezzo. Completamente autodidatta, la sua formazione si è forgiata attraverso la pratica, l'osservazione e lo studio dei maestri. "Ho imparato a scattare praticamente da solo, semplicemente andando a scattare", riflette. "Uno dei cambiamenti più grandi è stato semplicemente dedicare più attenzione e riflessione a ciò che fotografo". Questa deliberata moderazione conferisce ai suoi lavori recenti un senso di raffinatezza, ogni fotogramma è permeato di atmosfera e di carica emotiva.
Sebbene le sue immagini risuonino di energia cinematografica, sono spesso meditative, persino malinconiche. Ognuna sembra un frammento di una narrazione più ampia, una storia aperta, sospesa tra movimento e immobilità, luce e ombra. Nel congelare questi istanti fugaci, Sarigul ci ricorda la silenziosa poesia della fotografia: la sua capacità di trovare la bellezza nell'effimero e di rivelare, nel pulsare della città, un riflesso di noi stessi.
Tutte le immagini © Eren Sarigul