“Ciò che l'occhio umano vede è un'illusione di ciò che è reale. L'immagine in bianco e nero trasforma le illusioni in un'altra realtà.” — Ruth Bernhard
Dagli albori della fotografia all’attuale era digitale, la fotografia monocromatica è stata determinante nel trasformare il modo in cui percepiamo il mondo. Abbiamo esaminato alcune delle migliori proposte dei premi passati per curare una raccolta di 10 immagini straordinarie che mostrano il potenziale duraturo del genere.
1. “Haenyeo, The Grandma Divers”, Corea del Sud – Alain Schroeder (Finalista, Premio persone, Ottobre 2021)
Alain SchröderL'avvincente serie monocromatica di mette in mostra le donne Haenyeo, conosciute anche come le "donne del mare", che da secoli praticano l'antica arte dell'apnea per raccogliere prelibatezze oceaniche sull'isola sudcoreana di Jeju.
Cattura la loro incredibile forza e resistenza, esemplificate in questo straordinario ritratto di un sub solitario che presenta con orgoglio la sua cattura. La classicità dell'immagine, enfatizzata dai toni del bianco e nero, la rende una toccante documentazione di una pratica riconosciuta dall'UNESCO come patrimonio culturale immateriale, ma che si trova ad affrontare un futuro incerto. Tuttavia, gli sforzi del governo e delle comunità locali per promuovere lo stile di vita sostenibile delle donne Haenyeo hanno iniziato a suscitare interesse tra le generazioni più giovani, disilluse dalla vita urbana, e Schroeder è ottimista: “Forse è una rinascita”, dice.
2. “La solitudine è beatitudine”, Rodi, Grecia – David Pellicola
Davide PellicolaLa rappresentazione di un subacqueo solitario è davvero affascinante, possiede una qualità vintage grazie alle sottili sfumature di grigio del mare e delle montagne lontane, splendidamente contrastate con il trampolino affilato e angolare. La composizione evoca il fascino dei viaggi del XX secolo e ricorda le opere del celebre fotografo Robert McCabe, i cui ritratti monocromatici di Grecia allo stesso modo mostrare la sua bellezza accattivante. L'uso del contrasto tonale da parte di Pellicola aggiunge profondità e dimensione all'immagine, attirando lo spettatore nella scena e permettendogli di apprezzare il momento solitario di contemplazione del subacqueo. Un giusto tributo all'immensa bellezza e serenità delle isole greche.
3. “Balanced Contrast”, Australia – Renee Johnstone (vincitrice del primo premio, Open Call premio, Ottobre 2022)
“Si è attratti da questa immagine dall'intimità immediata della scena. Onirica e meditativa, la fotografia inizia a catturare la trance segreta dell'infanzia e le profondità dell'immaginazione innocente" —Molly Roberts (National Geographic)
Questa affascinante immagine di Renée Johnstone, sfida la ritrattistica tradizionale, l'uso da parte del fotografo della prospettiva aerea creativa aggiunge un tocco unico alla composizione. La sottile messa a fuoco morbida, i toni di grigio e la profondità di campo ridotta conferiscono ai soggetti una qualità quasi eterea, fondendosi perfettamente con l'acqua e creando un'atmosfera sognante e ultraterrena. Il risultato è un'opera d'arte profondamente avvincente che trasmette la libertà e l'innocenza dell'infanzia mentre sovverte le nostre aspettative su ciò che può essere un ritratto.
4. “Il mondo perduto”, Parco nazionale del Mercantour, Francia/Italia – Aurelio Bormioli (Scelta dell'editore, Premio del paesaggio, 2022 novembre)
La composizione di Aurelio BormioliL'immagine di è sia semplice che mozzafiato, catturando perfettamente la grandiosità della scena. Il terreno scuro e roccioso si schiarisce gradualmente man mano che si estende in lontananza, culminando nelle cime innevate e nelle soffici nuvole bianche che dominano il cielo.
Il fotografo ha catturato il senso di scala e maestosità maestosa, ricordandoci l'incredibile bellezza e il potere del mondo naturale. Serve come tributo ai grandi fotografi paesaggisti del passato, in particolare Brett Weston, le cui rappresentazioni ad alto contrasto di aspri paesaggi naturali continuano a ispirare e affascinare fotografi e appassionati di fotografia fino ad oggi.
5. "Purificazione con l'acqua", India - Cristina Dimitrova (scelta dall'editore, Premio Bianco e Nero, 2020 novembre)
Il fiume Gange ha un immenso significato culturale e religioso per gli indù in India, si ritiene che purifichi i peccati e benedica i bagnanti con buona salute e longevità. Nonostante sia il secondo fiume più inquinato al mondo, milioni di persone si riversano ancora nelle sue acque per la purificazione.
Questa potente immagine di un fotografo nato in Bulgaria e residente negli Emirati Arabi Uniti Cristina Dimitrova, cattura la riverenza e la devozione del bagnante, con le mani giunte in preghiera mentre guarda le acque torbide. A differenza delle rappresentazioni tipiche dell'India (che di solito contengono colori vivaci), questa fotografia monocromatica è resa in bianco e nero, creando un tono cupo, che riflette l'oscura realtà dell'inquinamento del fiume e i rischi che derivano dal bagnarsi al suo interno.
6. “Secret Garden”, Florida, USA – Fenqiang Liu (scelta dall'editore, Premio Bianco e Nero, Febbraio 2022)
Fenqiang LiuLa splendida immagine di è una pubblicità efficace per il potenziale artistico del bianco e nero. L'inquadratura dello scatto è squisita, con i rami di quercia e il muschio sospeso che creano una cornice naturale per l'airone, sottolineandone l'eleganza e la bellezza, mentre il tempismo è altrettanto perfetto, catturando l'airone proprio mentre decolla dall'albero. L'uso di luci e ombre è magistrale, con il cielo oscurato che crea un'impressione misteriosa e artistica, e la luce aggiunta che evidenzia la forma dell'uccello e crea un contrasto sorprendente con lo sfondo. Il nero e i toni del bianco esaltano anche il senso di realismo etereo dell'immagine, evocando un senso di nostalgia e rispetto per la bellezza della natura.
7. “Amici”, Varanasi, India – Stuart Chape
Scattata sulle rive del fiume Gange a Varanasi (considerata la città più "santa" dell'India), la straordinaria fotografia di ritratto di Stuart Chape cattura un senso di quiete e pace. Sapientemente composta: l'uomo seduto a gambe incrociate al centro dell'inquadratura, gli occhi fissi sull'obiettivo e la scimmia appoggiata comodamente sulle sue ginocchia. La tavolozza monocromatica esalta la consistenza e il tono tattile dell'immagine evidenziando le linee profonde sul viso segnato dall'aria dell'uomo, i penetranti occhi scuri e il contrasto tra i suoi capelli scuri e la barba bianca insieme alla tattilità dei suoi vestiti e alla morbida pelliccia della scimmia.
8. “Dune View”, Death Valley, USA – Gary Wagner (scelto dall'editore, Premio del paesaggio, Aprile 2022)
Gary WagnerLo straordinario ritratto di Death Valley, negli Stati Uniti, è un'immagine mozzafiato che cattura l'essenza del deserto. Il leggero punto di vista aereo e l'inquadratura esperta enfatizzano la scala delle dune, mentre il contrasto tra luci e ombre aggiunge profondità e drammaticità all'immagine. L'uso della fotografia in bianco e nero esalta la cruda bellezza dell'immagine, mettendo in risalto la finezza tattile della sabbia e rende omaggio alle raffigurazioni dello stesso soggetto del maestro Ansel Adams.
9. “Unfinished Dreams”, Polonia – Joanna Borowiec (vincitrice del secondo premio, Premio Bianco e Nero, Febbraio 2022)
Joanna BorowiecLa foto in bianco e nero di una donna nell'acqua è un'immagine inquietante che permea un senso di mistero e perdita. Il corpo della donna, con il volto nascosto e la sua forma bianca, assume un aspetto spettrale contro l'acqua scura. Il tempismo dello scatto è cruciale, catturando un momento di quiete e contemplazione che riecheggia i temi della serie “Unfinished Dreams” dell'artista. I toni del bianco e nero nella fotografia esaltano il senso di ultraterreno dell'immagine, creando una sensazione di surreale e sconosciuto.
10. Lago Inlay, Myanmar – Ilaria Miani
Ilaria MianiLa fotografia in bianco e nero di un pescatore in Myanmar è un'immagineccattivante che cattura un momento di abilità ed equilibrio. L'uso intelligente di una rete a cupola crea una cornice circolare attorno al pescatore attirando l'attenzione dello spettatore sulla sua forma oscura, mentre il tempismo è perfetto, congelandolo mentre si tiene in equilibrio su una gamba sulla barca.
L'uso di luci e ombre è sottile ma efficace, creando un senso di profondità e accentuando la trama dell'acqua scura, mentre i toni del bianco e nero aggiungono anche una qualità senza tempo alla fotografia, ricordando il lavoro del grande 20esimo secolo. fotografi di viaggio del secolo e sottolineando la tradizione e l'abilità durature del mestiere del pescatore.
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